《御制耕织图》又名《佩文斋耕织图》，不分卷，清圣祖玄烨题诗，焦秉贞绘图，朱圭、梅玉凤镌刻，清康熙三十五年（1696年）内府刊本。耕图、织图各23幅，共计46幅图。每页34.7cm×27.7cm。图框24.4cm×24.4cm。四周单边。册页装。
《耕织图》以江南农村生产为题材，系统地描绘了粮食生产从浸种到入仓，蚕桑生产从浴蚕到剪帛的具体操作过程，每图配有康熙皇帝御题七言诗一首，以表述其对农夫织女寒苦生活的感念。
《耕织图》是中国农桑生产最早的成套图像资料，它的绘写渊源可上溯至南宋，绘者为楼璹。楼璹在宋高宗时期任於潜（今浙江省临安市）县令时，深感农夫、蚕妇之辛苦，即作耕、织二图诗来描绘农桑生产的各个环节。《耕织图》成为后人研究宋代农业生产技术最珍贵的形象资料。南宋嘉定三年（1210年），楼璹之孙楼洪、楼深等以石刻之传于后世，南宋理熙元年（1237年）有汪纲木刻复制本。宋以后关于本书的记载已不多见，较著名的有南宋刘松年编绘的《耕织图》，元代程棨的《耕织图》45幅。明代初年编辑的《永乐大典》曾收《耕织图》，已失传。明天顺六年（1462年）有仿刻宋刻之摹本，虽失传，但日本延宝四年（1676年）京都狩野永纳曾据此版翻刻，今均以狩野永纳本《耕织图》作楼璹本《耕织图》之代表。
清康熙二十八年（1689年）康熙帝南巡时，江南士子进献藏书甚丰，其中有“宋公重加考订，锓诸梓以传”的《耕织图》。康熙帝即命焦秉贞据原意另绘耕图、织图各23幅，并附有皇帝本人的七言绝句及序文。绘画内容略有变动，耕图增加“初秧”、“祭神”二图，织图删去“下蚕”、“喂蚕”、“一眠”三图，增加“染色”、“成衣”二图，图序亦有变换。宋、清《耕织图》的布景与人物活动大同小异，但焦图画中的风俗易为清代，所绘更为工细纤丽，在技法上还参用了西洋焦点透视法。
《耕织图》初印于康熙三十五年（1696年），后又出现了很多不同版本，木刻本、绘本、石刻本、墨本、石印本均行于世。如康熙年间的康熙三十八年（1699年）张鹏翮刻本，康熙五十一年（1712年）内府刻本，雍亲王胤禛绢底彩绘本，康熙五十三年（1714年）歙县汪希古恭摹刻48块墨板，宫廷绘白描本等，乾隆年间的康熙、雍正、乾隆三帝题诗刊本，清内府刻《授时通考》本，袖珍彩绘本，乾隆四年（1739年）清内府图为木刻、诗为石刻的经折装本，乾隆三十四年（1769年）北京刻朱墨套印本，杨大章彩绘本，乾隆三十四年（1769年）高宗命画院据元代程棨本临摹之《耕织图》，石刻嵌在皇家清漪园延赏斋左右廊壁的拓本，乾隆三十五年（1770年）徽州守臣摹刻的墨版。此外，还有嘉庆十三年（1808年）《耕织图诗》补刊本，同治十一年（1872年）刊本，光绪五年（1879年）上海点石斋《御制耕织图》石印本，光绪十一年（1885年）上海文瑞楼本，光绪十二年（1886年）上海点石斋石印本。民国时期也有多种版本，较著名的为武进陶兰泉刊本；日本、朝鲜、琉球等国亦有《耕织图》的摹本、翻刻本。
《耕织图》不但版本众多，版式等也不尽相同，如上文下图本，左图右文本，版框带有龙纹的装饰本，袖珍刻本，木刻填色本，书中序文、诗文前后玺印朱色钤印本，前后玺印为刊版墨印本等。清代瓷器流行纹样之一。最早出现于康熙朝。康熙三十五年（1696年），善画山水人物的画家焦秉贞奉旨绘《耕织图》各23幅，分别描绘耕、织生产的全过程。其中耕图分浸种、耕、耙耨、耖、碌『0129』 、布秧、初秧、淤荫、拔秧、插秧、一耘、二耘、三耘、灌溉、收刈、登场、持穗、舂碓、筛、簸、扬、砻、入仓；织图则描绘浴蚕、二眠、三眠、大起、捉绩、分箔、采桑、上簇、炙箔、下簇、择茧、窖茧、练丝、蚕蛾、祀谢、纬织、终丝、经、染色、攀花、剪帛、成衣等。康熙帝为之作序，且每幅图均有康熙帝御题诗一首。从康熙始，清代瓷器上的耕织图题材皆从此出。焦秉贞（生卒年不详），字尔正，山东济宁人。天主教传教士汤若望的门生。清康熙时曾任钦天监五官正。善绘肖像，以画“御容”称旨，供奉内廷。当时的钦天监中多有西方传教士，焦秉贞从他们那里学到了西方画法，并付诸实践。其所画山水、人物、楼观均用透视明暗画法，别具面目。朱圭（约1644－1717年），字上如，别署柱笏堂，江苏苏州人。清代木刻家。善繪事，苦心剞劂，刻有康熙八年（1669年）刘源绘柱笏堂本《凌烟阁功臣图》，刀法流利，活泼异常。康熙三十年（1691年）前后入内府供职，以效力授鸿胪寺序班。三十五年（1696年）与梅裕凤同刻焦秉贞绘《耕织图》，五十六年刻《万寿盛典图》。 职官名，见《周礼·天官》，执掌贡赋货藏，以供邦国之用。后泛指皇家府库或宫廷。
楼璹（1090—1162年），字琦玉，一字国器，奉化（今浙江奉化）人，徙居琦县（今浙江宁波）。官至朝议大夫。善绘事，除《耕织图》外，还著有《流逸图》、《四险图》。汪纲（生卒年不详），字仲举，号恕斋，安徽黟县人。汪义和子。以祖任入官。南宋淳熙十四年（1187年）中铨试，调镇江府司户参军。历任知县，声誉佳。嘉定十四年（1221年），以直焕章阁掌管绍兴府、主管浙东安抚司公事兼提点刑狱，兴修水利，发展农业，增置甲兵，加强军备。理宗即位后，授右文殿修撰，加宝谟阁待制，官至户部侍郎，不久即退休。他有良好的学问基础，凡兵农、医卜、阴阳、律历诸书无不研究。有《恕斋集》等。刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。工人物、山水、界画，是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家。 永乐五年(1407年)完成，收国内各种书籍，分类编纂为二万二千八百七十七卷，共达3.7亿多字。可惜在1860年英法联军、1900年八国联军入侵北京时，遭到侵略军毁灭性的野蛮破坏，有的被兵马践踏或焚烧，有的被掠往外国，现仍藏于国外的图书馆、博物馆。这部无价的文化瑰宝被摧毁殆尽。据近数十年寻觅，存世者仅有810卷，其中有大半尚在日本、美国、英国、德国等国家书柜或库房中。
正德十四年（1519年），皇帝朱厚照打算南巡，文武大臣纷纷上疏反对。皇帝大怒，命将兵部郎中黄巩等六人关入狱中，107名朝臣罚跪午门外五日，并施杖刑，致使八位大臣被杖死。这年六月，江西宁王朱寰濠造反。皇帝以亲征之名再次下令南巡。经临清、淮安、扬州，到达南京，南下至次年九月，朱厚照于清浦（今江苏清江市）积水池钓鱼，船翻落水受惊，才匆忙返京。十二月到北京，十六年（1521年）三月死于豹房。
绘画创作中将摄取的物象限定在一个视点、视向和视域的一种透视方法。以这种透视法创作的作品，画面符合生活中直观看到的近大远小的比例关系和造型原则，效果更为形象逼真。焦点透视法最早在西洋绘画中应用，清代早期传入中国，在当时称为“海西透视法”。张鹏翮（1649—1725年），字运青，四川遂宁人。康熙九年（1670年）进士，授刑部主事，累擢河道总督。受康熙帝命治理黄河。雍正初至武英殿大学士。卒谥文端。有《张文端公全集》。爵位名。其名始于南朝末期。隋代以皇帝的伯叔兄弟和皇子为亲王，唐代以皇帝的兄弟和皇子为亲王，宋明各代一般因袭不改。清代宗室封爵的第一级称为和硕亲王，主要用以封皇子，蒙古贵族亦有封亲王者。 传统中国画的技法名称，指用墨线勾画物象，不施任何色彩者，名为“白描”。
图书从卷轴装演变到册页形式的一种过渡性装帧。其特点是把长幅卷子一正一反折叠成长方形书本形式，前后粘以封面。佛家经典多用此式。隋、唐以后，佛教大盛，翻译了很多经卷。佛徒诵读时舒卷不便，乃改为折叠成册的形式。凡经折装的书本也称“折本”。因奏折也用这种形式，故后来又有“折子本”的叫法。<br />
指用红色和黑色套印的书籍，一般文字用黑色，句读或圈点用红色。套印，即在同一版面上刷印出几种不同的色彩。它是在雕版印刷的基础上发展起来的更为精细、复杂的印刷，它使书籍现出五彩斑斓的面貌。
早期的套印技术雕一版而涂以多色，一次印成，称为“涂版”或“套色”。此法容易串色而致模糊不清，后改为分版印刷，即把同一版面上需用的几种颜色分别刻成同样大小的几块版，然后在一张纸上依次加印，称作“套版”或“套印”。相比较而言，后一种方法更为精细。从现存实物看，套印本少者两色，多者五、六色，颇为美观。杨大章（1491—1568年），字克文，号斗山，清安徽怀宁人。清乾隆三十年（1765年）以善画为内廷供奉。擅长画精细人物、花卉、草虫，设色修洁。乾隆三十六年（1771年）作《仿刁光胤写生》册，五十六年（1791年）作《白鹰图》，又有《仿宋人金陵图》卷。 五代时西蜀、南唐在宫廷中设立的绘画机构，全称“翰林图画院”，北宋、南宋延置此机构，容纳画家进行创作。
即今冲绳群岛，位于日本西南部，又称南西群岛。第二次世界大战后由美国占领，后交由日本管辖。清代，琉球为中国属国，国王称中山王。每逢中山王嗣位，均请求清朝廷予以册封，方敢称王。清朝廷钦命正副使奉敕往封，赐驼钮镀银印。未封王之前称世子，以权国事。自清顺治至光绪初230余年间，双方的封册和进贡从未间断。直到光绪五年（1879年），日本灭琉球，设冲绳县，双方遂停止往来。书刊排版的式样，包括版面、版心、排法、书眉、页码、行距、标题、字体、插图等格式的安排。 也称“框廓”、“边栏”。指古书书页四周的界线，主要形式为线栏。四周单线者称“四周单边”，四周双线者称“四周双边”，上下单线而左右双线者称“左右双边”。为求形式美观，亦有以图案花样组成的版框，称为“花边”。TAG标签耗时：0.083829879760742 秒
