即任颐（1840—1896年），“海派”代表画家，初名润，字小楼，后字伯年。浙江绍兴人，后寓上海。以卖画为生，擅长人物、肖像、花鸟、山水，其人物师法陈洪绶、费丹旭、任熊等人，花鸟画取法陈洪绶、陈淳、徐渭、朱耷，笔墨简逸放纵，设色明净，形成兼工带写的明快清新的格调。他的绘画发轫于民间，又继承传统，融汇诸家之长，还吸收了西画速写、设色诸法，形成丰姿多彩，新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。任颐与任熊、任熏、任预有着师承关系，画风一脉相承，并称为“海上四任”。

吴昌硕（1844—1927年），原名俊，字昌硕，以字行，号苦铁、缶庐等，浙江安吉人。早年习书，中年学画。曾任官府小吏，后以鬻书卖画为生。绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大。精篆刻，被推为“西泠印社”社长。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。与任伯年、高邕等在沪书画家相友善。著有《缶庐诗存》，后人整理出版其画集多种。

陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，湖南省凤凰人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立子。曾留学日本，归国后从事美术教育工作，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

齐白石（1863—1957年），名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜书画。15岁（1878年）时学木工，善雕花，人称“芝木匠”。25岁（1888年）开始学书画，习诗文，刻图章，兼作画工，为人画衣冠像。40岁（1903年）后5次游历南北各地，随地写景，成《借山图卷》52幅。60岁（1923年）后定居北京，以篆刻卖画为生。曾任北京艺专教授，受同时期书画家陈师曾影响，一弃旧习，从以徐渭、八大、石涛为宗的写意花鸟，转而取法吴昌硕创立的“红花绿叶派”，即大写意、设色浓艳高古的花鸟画。亦工水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族，淋漓生动，饶有野趣。工笔草虫与写意花卉相配，工写结合，大气中见精醇。山水构图独出机枢，不循常规，聊写大意。刻印则尤能独出手眼，气度恢宏，蔚然成家。中华人民共和国成立后任美术家协会主席、人大代表，1956年获世界和平理事会和平奖，年逾90之际仍作画不辍。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。

又称小兽，屋顶檐角所用装饰物。根据建筑物的体量大小定其使用数量，一般采用单数，太和殿用10个，属于特例。其排列顺序为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，多为有象征意义的传说中的异兽。走兽所处的位置，在垂脊、戗脊的下端，正是几坡瓦陇上端的汇合点，为封护盖住交会线的连砖的上口，必须在连砖上覆盖脊瓦；因其斜下，若无措施不免有下滑之虞，故在交梁上需用多数铁钉加固，为掩饰铁钉的痕迹，于是在钉帽上加饰了一系列的小兽形象，起到美化建筑的作用。后来建筑技术不断发展，屋檐部位不需要加铁钉，而走兽的形象却保留下来，成为建筑等级的标志和建筑装饰构件。

石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。

赵之谦（1829—1884年），字益甫，号撝叔，别号悲盦等，浙江绍兴人。清咸丰年间举人，曾历任江西鄱阳、奉新知县。精书画、篆刻，并工于金石之学，著有《六朝别字》、《补寰宇访碑录》等书。其书初宗颜真卿，后专意于北碑，篆隶师邓石如，又融化入己法，自成一家。时人评云：“撝叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆隶楷行一以贯之，故其书姿态百出，亦为时所推重，实乃邓派之三变也。”赵之谦是“海派”先驱之一，其书画不仅名重于时，而且对近现代艺坛也有着极大的影响。