玻璃胎画珐琅暗八仙鼻烟壶，通高6.2厘米，腹宽3厘米。
　　烟壶为灯笼式，圆底，铜镀金錾花盖。通体红色透明玻璃上绘珐琅彩纹饰。壶上半部绘璎珞纹，下半部绘海水浪花托着暗八仙纹，暗八仙即神话传说中八仙手中的宝物，寓“八仙过海”之意。壶底描金楷书“乾隆年制”四字款。
　　以红色透明玻璃描绘珐琅彩纹饰，在故宫藏品中唯此一件。金属胎珐琅工艺之一。作法是先在红铜胎上涂白珐琅，入窑烧结后，在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案，再经焙烧而成。这种工艺晚于錾胎和掐丝珐琅，是清康熙年间（1662—1722年）在欧洲画珐琅工艺的影响下烧制成功的。 　　　　　　　　　　珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。 金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。　　中国传统装饰纹样之一。八仙指神话传说中神通广大的道家神仙铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子和曹国舅，他们各持一件宝物，分别是葫芦、扇子、花篮、渔鼓、荷花、宝剑、洞箫和玉板，传说这些宝物法力无边，有逢凶化吉之作用，其被用作装饰图案，以物代人，称暗八仙。 　　　　　　　　　　“八仙”乃古代神话传说中的8位神仙：铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子与曹国舅。 　　　　　　　　　　　　我国古代金工传统工艺之一。用小锤敲击各种大小不同的金属錾子，在金属表面留下錾痕，形成各种不同的纹理，使单一的金属表面产生多层次的立体装饰效果。此种工艺始于春秋晚期，盛行于战国，至今依然为匠师们沿用。 　　　　　　　　　彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。 康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。由宝石、珍珠和贵重金属串联起来的环状物，古代南亚次大陆有地位的人们与我国古代贵族常佩带。在佛教造像里菩萨身上多披挂璎珞。 　　　　　　　　　　　　陶瓷器装饰纹样之一。璎珞原是用丝线将珠石编串成多缕的颈部装饰物。《晋书·林邑国传》载：“其王服天冠，被璎珞。 ”将璎珞形象用于塑像或其它器物作装饰纹样称璎珞纹。其始见于元代宗教人物的瓷塑上，明清两代在青花、五彩、珐华器上大量出现。中国古代著名的民间神话传说之一。八仙的形象至明代定型，其故事流传甚广。明吴元泰《八仙出处东游击传》中称：八仙至东海岸边，见巨浪汹涌，提议不乘云而各凭宝物渡海。于是铁拐李将铁拐投至水面，自立其上，乘风逐浪而渡，汉钟离以拂尘投水中而渡，张果老乘纸驴而渡，吕洞宾踏萧管而渡，韩湘子以花篮而渡，何仙姑以竹罩而渡，蓝采和以拍板而渡，曹国舅以玉版而渡，故有“八仙过海，各显神通”之说。后人常以比喻人各有自己的本领或办法。八仙的故事广泛地被改编成传统剧目，又常反映在各类工艺品的图案题材中。瓷器装饰手法之一。其工艺是以毛笔蘸调和好的金粉，在烧好的瓷器上描绘图案花纹，然后入炉经低温烘烧而成。描金创烧于北宋定窑，南宋人周密《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”用大蒜汁调和金粉是利用其天然的粘性。明清的景德镇御窑厂亦常用描金装饰颜色釉瓷器，如著名的宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。 　　　　　　　　　　　　TAG标签耗时：0.038605928421021 秒