《牡丹图》轴，清，赵之谦作，纸本，设色，纵174.5厘米，横90.5厘米。
　　本幅自题：“蓴卿仁兄屬畫。撝叔趙之謙。”图中画大石一块，旁生牡丹一株，花开灿烂，华丽富贵。赵之谦为海派著名画家，以花卉见长，初学恽南田，后去其秀媚并将书法的用笔以及金石的铿锵意味带入画中，形成气势恢弘、格局博大的个人风格。此幅作品堪称体现赵之谦典型风格的代表之作，花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。设色浓丽，水、墨、色相交融，石块墨色浓重，质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏，相互对比衬托，共同构成一幅完整的图画。　 赵之谦（1829—1884年），字益甫，号撝叔，别号悲盦等，浙江绍兴人。清咸丰年间举人，曾历任江西鄱阳、奉新知县。精书画、篆刻，并工于金石之学，著有《六朝别字》、《补寰宇访碑录》等书。其书初宗颜真卿，后专意于北碑，篆隶师邓石如，又融化入己法，自成一家。时人评云：“撝叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆隶楷行一以贯之，故其书姿态百出，亦为时所推重，实乃邓派之三变也。”赵之谦是“海派”先驱之一，其书画不仅名重于时，而且对近现代艺坛也有着极大的影响。 　　　　　　　　　　　　　　清末至民国初年，活动于上海地区的一批画家的总称，具体人物无定论。画家个人风格不尽相同，多能在传统基础上破格出新，与民间艺术有一定联系，注意借鉴和吸收外来艺术的特点，形成雅俗共赏的新面貌。代表画家有虚谷、任颐、吴昌硕等。 　　　　　　　　　中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。 　　　　　　　　　　　　　　此处指中国古代复制法帖的技法。由于没有印刷术，为使名家法帖得以流布，乃按作品的原样，勾勒出轮廓，再按照原作墨色浓淡与笔划轻重填墨，以使观者得到近似真迹的作品，也称双钩廓填法。许多法书名迹因此得以保存并流传后世。此法盛于唐代，宋代亦多见用。TAG标签耗时：0.017693996429443 秒