《葵石图》轴,明,陈道复作,纸本,水墨,纵68.6厘米,横34厘米。
本幅自题;“碧叶垂清露,金英侧晓风。道复。”钤“陈淳之印”、“陈氏道复”二白文印。
此图所绘秋葵、竹石是当时文人庭园中常见的花木。作者陈道复生活在明代中叶文人荟萃的苏州地区,受业于著名文人画家文徵明,深受“吴派”艺术薰陶,所以取材多为文人喜爱并用以点缀环境的花木,如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅兰竹石等。这些花草虽质朴平淡,却别具清秀高雅之致。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法,将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致,为其中年时的精品。
画面一枝秋葵倚斜而出,一花数叶,简洁清爽;根坐围以杂草、嫩竹,参差抉疏;背景湖石相衬,起伏多皱。此轴构图、形态颇具特色,如徐沁《明画录》所评:“其写生,一花半叶淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真,久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象,极具文人画“文而逸”的特点。
画法运用水墨写意技法,用笔得益于草书功力,多跌宕顿挫和自然牵带之笔,具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾,时见卧笔、折锋和飞白,极似狂草用锋;石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫,富书写笔韵;葵叶则以水墨挥洒,一笔中即具浓淡轻重,外沿又见自然沁渗痕迹,显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合,创造出了水墨大写意花卉画的新风,较之“吴派”前辈有质的飞跃。
画上题诗抒发了画家的感怀,增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调,互为映衬。诗书画的三结合,使作品更富文人画意趣。 陈淳(1483—1544年),字道复,后以字行,更字复父,号白阳山人。吴(今江苏苏州)人。文徵明弟子,擅长山水、花鸟,中年以后,笔墨放纵,自成一家。山水取法米友仁、高克恭,善作泼墨云山,淋漓纵逸。花鸟初师沈周、文徵明,后纵笔泼墨写意,形象疏斜历乱,笔势飞动苍逸,水墨淋漓随意,达到了文人画所崇尚的“逸格”,也开创了水墨写意花卉画新风,与稍后的徐渭并称“青藤白阳”。<br />
<br />文徵明(1470—1559年),原名壁,字徵明,后以字行,改字徵仲,长洲(今江苏省苏州)人。家世武弁,自祖父起始以文显,父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文,喜爱书画,文师吴宽,书法学李应祯,绘画宗沈周。少时即享才名,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷,从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁,十次应举均落第,直至54岁才受荐以贡生进京,待诏翰林院。三年中目睹官场腐败,一再乞归,57岁回归故里,潜心诗文书画。绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉,尤精山水。早年师事沈周,后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家,自成一格。画风呈粗、细两种面貌。绘画上与沈周共创“吴门画派”,又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。
文徵明是继沈周之后的“吴门画派”和文坛的领袖,门人、弟子众多,对当时和后世影响巨大。
即由吴门画家沈周、文徵明创立的流派,主宗宋元文人画传统,上追五代董、巨,下承元代赵孟頫和“元四家”。着意抒写文人的生活理想和情致,以充溢“士气”的笔墨形式,创画法各异、又共具笔情墨趣的艺术风格。追随者甚众,达一百余人,为明代传人最多的绘画流派。
清初徐沁撰。徐沁(公元17世纪),字埜公,会稽(今浙江绍兴)人。《明画录》共收录明代画家850余人,按画科分类介绍该画科和所属画家,为史传类著述。
古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉,清代晚期画黑叶子花卉。TAG标签耗时:0.019543170928955 秒