又名山鸡、野鸡，毛羽绚丽。南朝（宋）刘敬叔《异苑》卷三云：“山鸡爱其毛羽，映水则舞。魏武时，南方献之，帝欲其鸣舞而无由，公子苍舒置大镜前，鸡见形而舞。”

李迪（生卒年不详），河阳（今河南孟县）人，为南宋孝宗、光宗、宁宗三朝画院画家。擅画花鸟、走兽、竹石，长于写生。画史记述他画鸠“作寒冷状，精俊如生”，画鶺鴒“翘翘欲起”，树石画法近崔白、李唐。亦作山水小景，不如花鸟精工。

古代的干支记日法，以十个天干字（甲乙丙丁戊己庚辛壬癸）配十二个地支字（子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥）组合成六十个词组，如：甲子、乙丑、丙寅、丁卯……等，用以记日。

真如，也译为“本无”、“如”、“如如”。佛教名词。意为事物的真实状况，真实性质，为绝对不变的"永恒真理"或本体。由于各个宗派的主张不同，对真如的解释也有一定的差异。

崔白（生卒年不详，北宋熙宁时期人，约活动于11世纪），字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。北宋神宗熙宁（1068—1077年）初为画院艺学，元丰（1078—1085年）时为画院待诏。擅长花鸟，工于写生。他突破宋初以黄筌父子笔法程式为标准的局面，所绘禽鸟工整活泼，敷色轻淡，将写意和工笔和谐结合，创立新的画风。郭若虚《国画见闻考》评其花鸟“体制清澹，作用疏通。”

亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。

此处指中国古代复制法帖的技法。由于没有印刷术，为使名家法帖得以流布，乃按作品的原样，勾勒出轮廓，再按照原作墨色浓淡与笔划轻重填墨，以使观者得到近似真迹的作品，也称双钩廓填法。许多法书名迹因此得以保存并流传后世。此法盛于唐代，宋代亦多见用。

中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。

北宋徽宗宣和画院所树立的艺术风格样式，史称“宣和体”，主要指花鸟画风格。在宋徽宗赵佶提倡下，绘画追求写生求真，工细入微，运用工笔设色画法，塑出造型准确、笔墨精细、设色鲜丽、形神兼备的形象。这种样式也成为宋代“院体画”的典型面貌，为后世画院所宗法。

李唐（约1049—1130年），字晞古，河阳三城（今河南省孟县）人。约在北宋宣和年间入宫廷宣和画院供职；金兵陷汴梁（今河南开封）后，南渡流落临安（今浙江省杭州），以近八十的高龄入绍兴画院。其山水宗法荆浩、关仝、范宽，又加以变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作小斧劈皴，墨色与勾皴往往一次完成。用笔劲健，积墨深厚，画风沉郁雄壮。晚岁遂自成一家，开启南宋山水画一代新风，与刘松年、马远、夏圭共创南宋“院体”，画史并称为“南宋四家”。传世作品有《万壑松风图》轴、《采薇图》卷等。

中国画技法名称。皴法是指用画笔来表现山石和树皮的纹理，“斧劈皴”是皴法的一种，画家采用毛笔横扫，用笔极有力度，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色，故名“斧劈皴”。