《青绿山水图》卷，清，王鉴作，纸本，设色，纵23厘米，横198.7厘米。
图中青峰翠岭，连绵起伏，敷色浓艳，皴染分明。色彩富丽的画面散溢出清雅灵秀的气息，令人眼目一新。
本幅卷尾处，王鉴自题：“余向在董思翁齋頭見趙文敏《鵲華秋色》卷及余家所藏子久《浮嵐遠岫圖》，皆設青綠色，無畫苑習氣。今二卷不知流落何處，時形之夢寐，閑窗息紛，追師兩家筆法而成此圖，雖不敢望古人萬一，庶免近時蹊逕耳。戊戌長夏王鑒。”王鉴曾观赏元代大画家赵孟頫和黄公望的作品，对图画的青绿设色醉心不已。此图卷便是王鉴在61岁时（清顺治十五年，1658年）以青绿设色法绘制而成。
王鉴的艺术天赋很高，不只专擅水墨山水，对设色画亦驾轻就熟，其中又分青绿、浅绛两种风格。王鉴的青绿山水多题“仿赵令穰”、“仿赵伯驹”、“仿赵孟頫”，因为“三赵”的青绿设色法别有特色，他们在宫廷院体青绿画法中融入了文人画的书卷之气。董其昌对“三赵”的创作手法推崇备至，王鉴早年曾得到董氏亲自指点，耳濡目染，深受启发，后精心习练青绿山水，终有大成。王鉴所谓的“仿”并非简单地模仿笔墨技巧、构图布局，而是重在体味“三赵”去以往青绿山水之俗艳，使之另具雅淡气质的创作思想，然后施之于画幅上，令其画独存灵逸之趣。王时敏尝称他“以穠丽为宗，然高华秀逸兼而有之”，确是的论。 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作主色的山水画。其特点是着色浓重，装饰性强。存世最早的作品是传为隋代展子虔的《游春图》卷（藏北京故宫博物院）。唐代的李思训、李昭道，宋代的赵伯驹、赵伯骕等画家均以青绿山水画而名闻于世。<br> 王鉴（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，因明末曾官廉州知府，故人们常以“王廉州”称之。擅绘山水，宗法五代董源及以黄公望为首的“元四家”，皴法细密，墨色浓润，以仿古功力深厚而备受人们称道。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，他们在清初画坛上形成了极强的复古势力，进一步规范了中国传统山水画的技法和程式，同时，也阻碍了中国山水画的进一步发展。有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。 赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。<br />
黄公望（1269—1354年），字子久，号大痴道人。<span style="display:inline !important;float:none;background-color:#FFFFFF;color:#000000;font-family:"sans serif",tahoma,verdana,helvetica;font-size:12px;font-size-adjust:none;font-stretch:normal;font-style:normal;font-variant:normal;font-weight:normal;letter-spacing:normal;line-height:1.5;orphans:2;overflow-wrap:break-word;text-align:left;text-decoration:none;text-indent:0px;text-transform:none;-webkit-text-stroke-width:0px;white-space:normal;word-spacing:0px;">本姓陆，名坚。字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西老人。</span>常熟（今江苏）人。早年一度在大都（今北京）监察御史院当书吏，曾入狱，后隐逸于苏南和富春山，系道教全真教派教徒。他专擅山水，取五代董源、巨然的“平淡天真”，又得元代赵孟頫之“古意”，为“元四家”之首，著有《山水诀》。 即浅绛山水，山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上敷染以赭石为主色的淡彩山水画。可能始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 赵令穰，字大年，汴京（今河南开封）人，宋宗室。北宋画家。幼好读书，刻意追摹王维、李思训、韦偃等名家画迹。擅画设色平远小景，多写陂湖、水村、烟林、凫雁，风格近似惠崇，优雅清丽，名重一时。兼能墨竹、禽鸟，思致殊佳。
赵伯驹（生卒不详），宋代画家，字千里，宋宗室。主要活动在12世纪中前期。工山水、花果、翎毛、楼台，青绿山水尤善。他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。<br> <br> 亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。 亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。 董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。 王时敏（1592—1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。其祖父是明礼部尚书兼文渊阁大学士王锡爵，父亲是明翰林编修王衡。明万历二十九年（1601年）举进士，崇祯初以荫仕至太常寺卿，崇祯十三年（1640年）辞官隐居，入清不仕。工隶书，善画山水，以元黄公望、倪瓒为宗，又受董其昌影响。他极力主张恢复古法，反对自出新意，是清初画坛正统派的领袖，后世称“娄东派”，与王鉴、王石谷、王原祁合称“四王”，位列“清初四王”之首，在当时有很大影响。
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