《花鸟图》扇页，清，任颐绘，纸本，设色，纵17.8厘米，横50.8厘米。
　　扇页有自题：“瑞华仁兄大人雅属即正。光绪癸未十月上浣，山阴任颐伯年甫写于沪。”钤“任伯年”白文印。
　　“癸未”是清光绪九年（1883年），任颐时年44岁。
　　任颐作为“海派”的代表画家，文人画的书卷气已不是他追求的主要目标，他的目标是展现出文人与民间共有的审美，于是形成雅俗共赏的格调，从此图中可见一斑。图中的花鸟，以没骨写意法绘，笔墨精熟而洒脱，设色以中间色调为主，得平易近人之趣。图中白色的牡丹花，由于白色颜料品质欠佳，以致氧化变黑并且大部分已脱落，仅剩下印迹，它的褪色成为该扇面的遗憾。
　　任颐（1840—1896年），初名润，字小楼、伯年，浙江绍兴人，寓居上海，以卖画为生。擅长人物、肖像、花鸟、山水画。其绘画除继承民间及传统文人画，融汇陈洪绶、陈淳、徐渭诸家之长外，还吸收了西画速写、设色诸法，形成多姿多彩，新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。与任熊、任熏、任预并称为“海上四任”。 　　　　　　　　　　　　　清末至民国初年，活动于上海地区的一批画家的总称，具体人物无定论。画家个人风格不尽相同，多能在传统基础上破格出新，与民间艺术有一定联系，注意借鉴和吸收外来艺术的特点，形成雅俗共赏的新面貌。代表画家有虚谷、任颐、吴昌硕等。 　　　　　　　　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。　　中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。 　　　　　　　　　　　　古建筑彩画和斗栱以蓝、绿色彩交替使用的手法。若斗为绿色，栱则为蓝色；相邻的一攒正相反，斗为蓝色，栱为绿色。彩画枋心为绿色，则盒子为蓝色；明间与次间、梢间，蓝绿色彩均交替运用。间色的手法避免了单调，增加了两种简单颜色的色彩表现力。TAG标签耗时：0.019814968109131 秒