吴昌硕（1844-1927年），原名俊，字俊卿，后更字昌硕，号仓石、苦铁、缶庐等，浙江安吉人。出身书香门第，祖父和父亲都是举人，均作过官。成年后即逢乱世，为避战火，与父亲吴辛甲流离失所数年。复回家乡时，安吉已是满目疮痍，母亲及未婚妻章氏皆死于兵火。他与父迁至城中，辟地数亩，名曰芜园，开始了耕读生活。经苦读数载，考中秀才。与施氏联姻后，开始了游学生涯，做过家庭教师，当过幕僚。55岁时被荐任安东（今江苏涟水）知县，但为官仅一月便弃官而去，为此他曾刻有“弃官先彭泽令五十日”印章，常钤于书画作品上。后半生多往来于苏州和上海之间，在此期间多为小吏、幕僚，直至终老。1927年11月29日因中风卒于上海寓所，享年84岁。
吴昌硕早年受家庭影响，对书法及篆刻艺术有着浓厚的兴趣，直到30余岁才在友人劝说下开始习画。最初从学于潘芝畦门下，后在交游中结识了许多当时的著名书画家，如杨岘、蒲华、任颐等，皆与其为师友。在向当时名师学画的同时，他还善于向古人学习，对明代的写意花鸟画大师陈淳、徐渭，清初的八大山人、石涛以及中期的扬州画家都悉心宗学，取其所长为己所用。更由于他有着坚实的书法和篆刻功底，能够将它们与绘画艺术有机地结合起来，在用色上大胆创新，遂形成了独特的艺术风貌，作品具有浓郁的金石气，别具一格，开海上绘画新风格，对后世大写意花鸟画产生了巨大影响，被誉为后海派的领袖。他在诗文、书法、篆刻等方面也有很高成就，著有《缶庐诗存》。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。精篆刻，被推为“西泠印社”社长。后人刊印的他的印集、画谱、书画作品集颇为丰富。其诗书画印都成为世界宝贵的文化遗产。

彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。

中国画水墨技法之一种，相传唐代王墨（又名王默、王冶）始用，唐朱景玄《唐朝名画录》记：“王墨者，不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨。……凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山、为石、为云、为水，应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。”后世不断发展，使水墨泼在纸绢上，依仗豪放笔势的渲染和水墨的自然晕渗，能塑造出仿佛自然天成的形象，“泼墨法”遂见成熟。