吴昌硕有着深厚的书法功底,因此他在绘画创作上能够以书入画,曾自言:“草书作葡萄,笔动走蛟龙”,又言:“临抚石鼓琅玡笔,戏为幽兰一写真。”此图便是他以狂草笔法创作的写意画佳作。其画意而不画形的洒脱笔墨,显现出书法中气贯神通的审美意趣,同时也生动地展现出紫藤沐浴春光的勃勃生机。
撰稿人:李湜
吴昌硕
吴昌硕(1844-1927年),原名俊,字俊卿,后更字昌硕,号仓石、苦铁、缶庐等,浙江安吉人。出身书香门第,祖父和父亲都是举人,均作过官。成年后即逢乱世,为避战火,与父亲吴辛甲流离失所数年。复回家乡时,安吉已是满目疮痍,母亲及未婚妻章氏皆死于兵火。他与父迁至城中,辟地数亩,名曰芜园,开始了耕读生活。经苦读数载,考中秀才。与施氏联姻后,开始了游学生涯,做过家庭教师,当过幕僚。55岁时被荐任安东(今江苏涟水)知县,但为官仅一月便弃官而去,为此他曾刻有“弃官先彭泽令五十日”印章,常钤于书画作品上。后半生多往来于苏州和上海之间,在此期间多为小吏、幕僚,直至终老。1927年11月29日因中风卒于上海寓所,享年84岁。
吴昌硕早年受家庭影响,对书法及篆刻艺术有着浓厚的兴趣,直到30余岁才在友人劝说下开始习画。最初从学于潘芝畦门下,后在交游中结识了许多当时的著名书画家,如杨岘、蒲华、任颐等,皆与其为师友。在向当时名师学画的同时,他还善于向古人学习,对明代的写意花鸟画大师陈淳、徐渭,清初的八大山人、石涛以及中期的扬州画家都悉心宗学,取其所长为己所用。更由于他有着坚实的书法和篆刻功底,能够将它们与绘画艺术有机地结合起来,在用色上大胆创新,遂形成了独特的艺术风貌,作品具有浓郁的金石气,别具一格,开海上绘画新风格,对后世大写意花鸟画产生了巨大影响,被誉为后海派的领袖。他在诗文、书法、篆刻等方面也有很高成就,著有《缶庐诗存》。书法一变前人成法,风格独特,长于摹写石鼓文,并以此擅名于近代书坛。精篆刻,被推为“西泠印社”社长。后人刊印的他的印集、画谱、书画作品集颇为丰富。其诗书画印都成为世界宝贵的文化遗产。
石鼓
战国时期秦国的遗物,为10块质地为花岗岩的大石头。因石形似鼓,后人称为石鼓。其圆顶呈馒头形,上狭,中间略鼓,平坦光滑,下凹凸不平天然曲折,底部均为人工凿成的平底。10鼓的高低大小各不相同,其中最高者高95厘米,最矮者高60多厘米。
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