《榴葵绶鸡图》轴，明，吕纪绘，绢本，设色。纵200.8厘米，横105.5厘米。
　　本幅自识“吕纪”，后钤“四明吕廷振印”朱方印。外签有“盟鸥园藏”题图名。
　　深秋时分，石榴树上硕果累累，引得各色禽鸟双双对对地聚于其前。绶带鸟停落在树枝上欢快地鸣叫。树下，丛生的秋葵与菊花五彩杂陈，雄鸡昂首前视，雌鸡匍匐于花间。
　　整幅画表现出“院体”画工整富丽的特点，又稍加写意画的随意洒脱。鸡采用钩写结合的画法，先以极淡的墨线勾勒外部轮廓，再用各种淡色平涂晕染，雄鸡的尾羽以含水饱满的墨笔加淡汁绿写出，极具质感，爪子则用蛤白勾点，细致入微，甚为写实。画面构图繁复而不拥塞，在着色上尤为讲究，湖石、花叶上的淡绿与雄鸡身上的暗赭红色隐约可见，互为衬托，使得全画的色彩不仅丰富而且和谐统一。整体风格兼工带写，设色艳丽而不媚俗，既保持了华贵的皇家风范，亦兼具了纵逸的笔墨意趣。
　　绶带鸟与公鸡相结合的题材，又赋予了此画吉祥富贵的涵义，是对位授三公、加官进爵的美好祝福。　　吕纪（约1439—1505年），字廷振，号乐愚，浙江宁波人。明孝宗弘治年间（1488—1505年）宫廷画家，官至锦衣卫千户和指挥同知。以花鸟画著称，典型风格为工笔重彩画法，源自本朝边景昭，上溯五代黄筌，亦能工笔淡彩和水墨写意法。所取题材，多赋予吉祥富贵寓意，形式上也追求富丽华美的审美意趣，风格是鲜明的宫廷艺术特色。笔墨表现多工写结合，花鸟工细，背景粗健，通过对比、陪衬，有力地突出了主体禽鸟。其画风在明代宫廷花鸟画中影响最大。 　　　　　　　　　　　　　彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。<br>　　五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。<br>　　亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。　　中国画技法，即线条较为工整，敷染墨、色略为粗放之画法。 　　　　　　　　　　　中国传统的吉祥纹样。“加官”即“加冠”，取谐音，寓意升官发财。TAG标签耗时：0.026716947555542 秒