《竹石图》轴，清，李方膺绘，纸本，墨笔，纵139.5厘米，横54.5厘米。
　　自题：“有肉之家竹不知，何堪淡墨一枝枝。老天愁煞人间俗，吩咐清风托画师。乾隆十八年六月写于金陵望鹤冈深巷。李方膺。”钤印“画外”、“竹仙”、“铁裡蛀虫”三方。乾隆十八年为1753年。
　　虽然李方膺在诗中说画竹是表现文人所谓清新脱俗的情趣，实际上恰恰相反，“扬州八怪”的艺术已迥异于传统文人画的审美趣味。他们笔下的梅、兰、竹、菊四君子是借以发挥对民间疾苦的关心和对现实生活的关注，是极为入世的。李方膺的好友、“八怪”之一郑燮也善画竹，两人在艺术风格上却意趣不同，各自有法。郑燮画中的静止之竹多细竿粗叶，秀劲挺拔；李方膺则喜画狂风中的墨竹，自言道“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，所画之竹多粗竿长叶，雄健恣肆，表现它们与狂风搏斗的精神，以气势胜。
　　画面采取“截取”的方式描绘了墨竹的下半段，以示竹子高大茂盛的气势。三竿墨竹破石而出，坚韧挺拔，经狂风吹动，竹叶纷披，形态各异。画家“于难处夺天工”，选取竹叶在狂风骤雨肆虐下瞬间的典型形象，打破了传统画竹之法，认为“画竹之法须画个，画个之法须画破”，大胆求新，均以秃笔直扫，将竹叶画成倾斜的方向，叶尖成扁方状，略有变形，用笔横涂竖抹，脱略恣肆，以此表现出狂风的雄强之势。整幅作品有声、有势、有情，使人如身临其境，是李方膺画竹的代表作品之一。李方膺（音yīng）（1695—1755年），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。曾以父荫出任山东乐安、兰山，安徽合肥等地县令。为官清正，为民着想，因不肯随上级俯仰而被诬罢官。寄居南京项氏借园，常往来于扬州，卖画为生。善画松、竹、梅、兰及小品，主张绘画创作应直接向生活学习，以创造出自己独立的风格。李方膺的画风如其为人性格，落墨雄肆浑厚，沉着痛快，用笔横涂竖抹，脱略恣纵，以气势胜。　　清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区的8位代表画家的总称。一批画家的总称，在中国画史上说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法于陈淳、徐渭、朱耷、石涛等人。善于运用水墨写意技法，重视个性的发挥，力求创新，抒发强烈的主观情感，注重诗书画的有机结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同，被时人称为“偏师”，因有“八怪”之称。“扬州八怪”的写意画风对海派乃至近代齐白石、潘天寿等人都有很大的影响。　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。郑燮（1693—1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化（今兴化市，旧属扬州府）人。清乾隆元年（1736年）进士，曾官山东县令等职。为人耿直，不事权贵，能书擅画，工绘兰、竹、石等。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意，运笔秀劲潇洒，横涂竖抹而不失章法。书法创“六分半”体，又称“乱石铺街体”，以隶书体参入行、楷体而别有韵致。著有《板桥全集》。因其独具艺术创新的言行和长期流寓扬州卖画，被列为“扬州八怪”之一。　　　　　　　　TAG标签耗时：0.015780925750732 秒