中国传统丝织工艺品种之一，其历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。

册页的组合形式类似西方绘画中的组画，这种艺术形式在山水画中能够比较完整地展现一个地域不同的自然景观，在花鸟画中可以从多重角度、时节去描绘其自然姿色。在人物画中，可以完整地叙述一个历史故事发生的全过程或细化表现某种道德观念。

朱文、白文同具印面的形式，有左右或交叉等几种排列形式，为东汉私印中所常见。

依照图案色彩的变化要求，顺经纬之理进行平纹交织。

缂丝技法之一，又称构（勾）边。在纹样的边缘部位，以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，具有分别色彩层次和划分纹样之间界线的作用。

中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。

中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。

亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。

恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。

西汉高祖四年（前200年），萧何在未央宫正殿北（今西安市未央区柯家寨村西）建造国家藏书机构，以收藏入关所得秦之律令、图籍。其下砌石为渠以导水，因称“石渠阁”。宣帝甘露三年（前51年），诏太子太傅萧望之，诸儒韦玄成、施雠、梁丘临、戴圣、刘向等，于阁内讲五经异同，增立博士。至成帝时藏秘书于此。此后，“石渠”便成为皇家收藏图书典籍之所的专称。

清乾隆内府曾收藏晋王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》三件晋人书迹，高宗弘历视之为稀世珍宝，贮藏于养心殿西暖阁“温室”，颜曰“三希堂”。

位于紫禁城西六宫之一养心殿内西暖阁，原为乾隆皇帝的书房，名温室。因内府收藏王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乾隆皇帝视为稀世之宝，贮藏于此，并撰《三希堂记》，阐释“三希“之深意，遂易名为三希堂。至今仍保持原貌。

清乾隆、嘉庆间宫廷书画著录书，共有三编，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；续编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十卷；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函，一百二十册。书中收录了清朝宫廷所藏五帝御笔、历朝书画、本朝书画以及少量的碑帖和织绣作品近万件。

记录清内府收藏的绘画、书法之著录书。清王杰、董诰、金士松、沈初、彭元瑞、阮元等奉敕纂辑。续编八十八卷，目录三卷。清内府所贮书画自乾隆十年（1745年）十月完成《石渠宝笈》初编，迄乾隆五十六年（1791年）已历40余年，其间收藏更趋宏富。为宝典藏，以免舛伪错失，乾隆帝敕谕王杰等人重加荟辑。是书于乾隆五十六年始辑，迄乾隆五十八年（1793年）成书。体例依初编以书画作品的贮存处所（如乾清宫、养心殿、三希堂、重华宫、御书房等）分辑，以备点查。其叙述书画按照书册、画册、书画合册、书卷、画卷、书画合卷、书轴、画轴、书画合轴九类区分。文字分划段落，标界朱栏，以清眉目。书首列有总目，以便查稽。