缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴，清乾隆，纵206厘米，横86厘米。清宫旧藏。
　　释迦牟尼像以五彩丝线和金线缂织而成。此释迦牟尼像为禅定像，九华芝盖下曼陀纷落，祥云环绕，在背光的衬托下佛陀面目慈善，结跏趺坐于七宝莲花须弥座上，右掌压左掌，仰置于足上当脐前。上方诗堂在蓝地上用金线缂织乾隆御赞行书四言诗一首：
　　天上天下，独立称尊。
　　水月道场，现此金身。
　　三十二相，八十种好。
　　日是庄严，见为颠倒。
　　维摩天花，尚云弗若。
　　何佛光中，曼陀纷落。
　　九华芝盖，七宝莲台。
　　三车法演，五叶宗开。
　　即有即空，非空非有。
　　众生度尽，宴坐义手。
　　壬午春正月御赞
　　此应是乾隆二十七年（1762年）春正月书。并缂织朱白文“欢喜园”、“乾隆宸翰”印各一方。
　　此幅缂丝释迦牟尼像摹自石窟寺壁画的汉传佛教画，以工笔重彩法织成，缂织自然，用平缂、长短戗、构缂、搭缂等缂法准确地表现了佛像的神韵。局部以笔着色并描金使物象更加生动。此像色彩极丰富，多用晕色法表现色阶层次，使物象色泽和润。释迦牟尼像以大红、金线缂织而成，光彩夺目。
　　像上钤有朱文印章“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾清宫鉴藏宝”、“太上皇帝之宝”、“宣统御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“秘殿珠林”、“秘殿新编”、“珠林重定”11方。《秘殿珠林续编》二函八册著录。中国传统丝织工艺品种之一，其历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。 　　　　　　　　　佛教创始人，姓乔答摩，名悉达多，释迦牟尼是信徒对他的尊称，意为释迦族的圣人。相传其为古印度北部迦毗罗卫国净饭王太子，生活在约公元前565至前485年间。他有感于人世生、老、病、死各种苦恼，决心为世人找到解脱方法，于是舍弃继承王位的太子之位，出家修行，最终觉悟，创立了佛教。<br /> 　　<br />　　彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。<br>　　五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。<br>背光指佛、菩萨像背后之光相，常作火焰纹，火焰象征佛、菩萨之智慧。大至分为项光（又称头光）和身光（又称举身光、舟形光）二种，其形式依时代、地方、佛菩萨的种类而有所不同。 　　　　　　　　　　　　　　　又作浮屠、浮图、佛驮等。意为觉者、知者。原本指释迦牟尼，后演为党觉悟真理者之总称。 　　　　　　　　　　　　又称全跏坐，正跏坐，是各种佛像中最常见的一种坐法。结砌趺坐的姿式是以左右两脚的脚背置于左右两股上，足心朝天。佛教认为这种坐法最安稳，不容易疲劳，且身端心正。相传释迎牟尼在菩提树下进入禅思，修悟正道，采用的就是这种坐姿。须弥座，又名“金刚座”、“须弥坛”，源自印度，系安置佛、菩萨像的台座。须弥即指须弥山，在印度古代传说中，须弥山是世界的中心。另一说指喜马拉雅山（又名大雪山）。用须弥山做底，以显示佛的神圣伟大。我国最早的须弥座见于云冈北魏石窟，是一种上下出涩、中为束腰的形式。迨至唐、宋，上下涩加多，且有莲瓣之类为饰，束腰部分显著加高，并有束腰柱子（蜀柱）将之分割成若干段落，这类形制在宋代叫做“隔身版柱造”。但宋代南方有的不用束腰柱子，而用鼓凸出的曲线。唐塔上出现两层用须弥座作承托的佛像、塔幢、坛台、神龛、家具以至古玩与假山。须弥座已从神圣尊贵之物，发展成为由土衬、圭角、下枋、下枭、束腰、上枭和上枋等部分组成一种叠涩（线脚）很多的建筑基座的装饰形式，通常用于尊贵的建筑物基座。后来一些家具，如屏风之类的底座也经常采用这种形式。 　　　　　　　　　　　　　又作水中月。大乘十喻之一，十缘生句之一。水中之月乃月之影现，并无实体，以比喻诸法无自性，凡夫妄执心水中所现我我所之相，而著于诸法。实则诸法了无实体。《犬智度论》卷六：“解了诸法，如幻、如焰，如水中月……如镜中像，如化。” 　　　　　　　　　　　　　亦称顶棚。建筑物内用以遮蔽梁以上部分的构件，一般可分为硬天花、软天花。硬天花以木条纵横相交成若干格，也称为井口开花，每格上覆盖木板，称天花板，天花板圆光中心常绘龙、龙凤、吉祥花卉等图案。软天花又称海漫天花，以木格蓖为骨架，满糊麻布和纸，上绘彩画或用编织物，为等级较低的天花。 　　　　　　　　　　　　　　朱文、白文同具印面的形式，有左右或交叉等几种排列形式，为东汉私印中所常见。 　　　　　　　　　　　　　　　帝王的文章或手书。依照图案色彩的变化要求，顺经纬之理进行平纹交织。 　　　　　　　　　　　　　缂丝戗色技法之一。即在花纹由深至浅的晕色中，利用缂丝线条伸展的长短变化，使深色纬与浅色纬相互交叉，从而得到自然晕色的效果，至今仍沿用。缂丝技法之一，又称构（勾）边。在纹样的边缘部位，以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，具有分别色彩层次和划分纹样之间界线的作用。　　缂丝技法术语之一，亦称“搭梭”。当缂织两种不同颜色的花纹边缘时，因两色不能互相连接而形成裂缝，故在每隔一定距离处，使两边的色纬相互搭绕对方色区的一根经线，以避免竖向裂缝过长而形成裂口，此种缂织技法称搭缂。瓷器装饰手法之一。其工艺是以毛笔蘸调和好的金粉，在烧好的瓷器上描绘图案花纹，然后入炉经低温烘烧而成。描金创烧于北宋定窑，南宋人周密《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”用大蒜汁调和金粉是利用其天然的粘性。明清的景德镇御窑厂亦常用描金装饰颜色釉瓷器，如著名的宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。 　　　　　　　　　　　　　　位于紫禁城西六宫之一养心殿内西暖阁，原为乾隆皇帝的书房，名温室。因内府收藏王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乾隆皇帝视为稀世之宝，贮藏于此，并撰《三希堂记》，阐释“三希“之深意，遂易名为三希堂。至今仍保持原貌。<br /> 　　　　清乾隆内府曾收藏晋王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》三件晋人书迹，高宗弘历视之为稀世珍宝，贮藏于养心殿西暖阁“温室”，颜曰“三希堂”。 　　　　　　　　　　　　　　全称太上皇帝，即皇帝之上的皇帝，一般由在位皇帝的父亲充任，是皇权与父权相妥协的产物。在大多数情况下，做太上皇的人先做皇帝，然后将帝位让给儿子（当然也有例外）。此种让位，古代称为“内禅”，以示与因将帝位让于异姓（实际上是被武力篡夺）从而导致改朝换代的“禅让”不同。“太上皇”一词最早出现于秦代。秦王嬴政统一中国后，自号始皇帝，追封其父秦庄襄王异人为太上皇，实际上异人并未当过皇帝。第一个真正的太上皇是后凉太祖吕光，公元399年12月，吕光病重，于是将帝位让给儿子吕绍而自称太上皇。历史上最后一个太上皇是清高宗爱新觉罗·弘历，即乾隆皇帝，他在位60年后，于1796年自愿传位于嘉庆皇帝。二十五宝中共有两方皇帝之宝。 其一，通高9.5cm，印面12.5×12.5cm。青玉质，交龙纽，满文篆书。据乾隆十三年上谕：“青玉皇帝之宝本清字篆文，传自太宗文皇帝时。”则知此宝刻治于皇太极时。当时满文篆书初具雏形，到乾隆十三年创立成熟和规范化的满文篆书，并施之于宝玺，其生发之迹清晰可见。据《交泰殿宝谱》，此宝作“以布诏赦”之用。 其二，通高16.6cm，印面15.5×15.5cm。栴檀木质，盘龙纽。据《交泰殿宝谱》，此宝为作“以肃法驾”之用。但从清代档案考察，在二十五宝中，此宝的使用频率最高，钤用范围极广，其他诸宝实无以相比。TAG标签耗时：0.087414026260376 秒