珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。 金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

瓯为古代器具之一，《说文》释其为“小盒也”。所谓金瓯，即金制的小盒，珍贵而坚实。古人往往用金瓯喻国土的完整、国家的繁荣。

又称胜乐金刚，为藏密重要本尊之一，其形象多为双身忿怒相，主尊四面，每面三目，十二臂，主臂拥抱其明妃金刚亥母，左右手中分握金刚铃、杵，其余手臂亦各持法器，二足，左弓步立姿，足下踏裸身魔怪，是其常见之显相。

瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

中国传统纹饰之一。凡呈圆形的图案谓团花，常见的有团龙、团鹤、团螭、团花蝶等。

唐人对黑色釉地上饰以天蓝或月白等色花斑的瓷器的称谓。唐代工匠为了改变黑釉瓷器的单调色彩，创造性地在黑色的铁质底釉上施加以铜、锰、钛、磷酸钙等为原料的釉料，经高温烧制，釉料相互融合、浸润，变化出黑蓝、天蓝、褐色、月白等彩色斑纹，深受人们的喜爱。其产地主要有河南鲁山、郏县、内乡、禹县及山西交城等地，产品以腰鼓最为著名。 20世纪60年代，以陈万里、冯先铭为代表的古陶瓷研究者，先后在河南省的鲁山、郏县、内乡、禹县及山西交城等地发现唐代烧制花瓷的窑址。其制品大体可分为两类：一类为黑色或黑褐色釉饰以月白或灰白彩斑，多产于河南鲁山段店及禹县下白峪和山西交城；一类为黑色、褐色或钧蓝釉色饰以天蓝色彩斑，出产于河南郏县黄道窑和内乡二处。这些窑址出土的标本为我们廓清了唐代花瓷的生产状况。

陶瓷器型之一。高足碗于元代的南北方瓷窑已普遍烧制。明永乐、宣德时继续承烧而造型较元代有所变化，碗身加高，足变矮。其品种除青花外，还有白釉、红釉、青釉等。

釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。

一种以氧化铁为着色剂、在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。其色泽往往带有一种如橙子般的红色，没有铜红纯正鲜艳，但呈色比较稳定，在烧造工艺上比出高温铜红容易得多，因此，御器厂便以矾红取代了铜红。清代矾红被大量使用，一般用于五彩、斗彩器。

罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，造型丰富。

陶瓷装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻出花纹。其特点是雕刻较深，花纹有层次。刻花在宋代陶瓷装饰中极为普遍。如耀州窑、定窑、磁州窑、景德镇窑等刻花都各具特点。刻花一般常与划花结合运用，故亦常称刻划花。此种技法至今在陶瓷器制作中仍有使用。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。

中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。

我国瓷器普遍采用的装饰手法之一。宋代以后较为流行。一般是在锦地上有规则地空出数量不等、形状各异的白地，用线条勾出轮廓，称为开光。开光内绘各种纹饰。在一件器物上有二、三、五、六、八数目不等的开光，开光形状有长方形、方形、菱花形、扇形、桃叶形等。其艺术效果是使开光内的纹饰更加鲜明突出。宋金时期河北磁州窑、陕西耀州窑、江西吉州窑都采用开光这一装饰方法，有的不采用锦地，直接在器物上刻划开光，用以突出器物的主题纹饰，增强装饰效果。

陶瓷器装饰纹样之一种。明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。

髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆上雕刻花纹。其胎以木质居多，漆色有红、黄、绿、酱等。

雕漆品种之一，亦称雕彩漆。其技法是用多种色漆分层涂于器物表面，雕刻时分层取色，其花纹五色斑斓。

中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

由古代一些常用的吉祥物所组成的纹饰。通常有珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等。

雕镂之工。

雕漆主要工艺之一。指刻完花纹后，打磨边缘，使器物光润圆滑而无棱角。明中期以前的作品大多施磨工，嘉靖、万历时期出现变化，锋棱显露，至乾隆时形成了刀锋犀利的一派风格，施加磨工的雕漆作品大大减少。

用金线在绣面上盘出图案的一种针法。其绣法是用金线、丝线两种线沿纹样外缘逐步向内铺扎而成，金线为铺线，丝线为钉线，行与行之间钉线相互间隔，形成桂花形，直到绣满纹样为止。此种针法在明清时期为京绣、苏绣所常用。

彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。

佛前供器，藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥；伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染；罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。

妆花是云锦中的一种，属于提花丝织品，有妆花缎、妆花绢、妆花罗、妆花纱等。其特点是织造工艺复杂，色彩多而变化丰富。织造方法系用各种颜色的绒管对花纹的各个局部做通经断纬的挖花妆彩，因而织物的背面有彩色拋绒（或称回梭绒）。因其彩纬多，故织料较厚重。

用于织作提花织物花纹的纬线称为纹纬。

亦称挖花，是织制多彩织物花纹的一种工艺技巧。其方法为用多把彩色小梭在织物局部按花纹色彩需要依次往返织制花纹，织完花纹就剪断，所以既易换线，又易投梭，可以不受色彩的限制而织制各种颜色的花纹，尤其适合花纹繁缛的多彩织物。利用挖梭工艺织制花纹有三大好处：节省原料；减少织物背面的抛线和织物的厚度；花纹色彩的变换灵活自如，有晕色效果。

“八仙”乃古代神话传说中的8位神仙：铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子与曹国舅。

中国传统装饰纹样之一。八仙指神话传说中神通广大的道家神仙铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子和曹国舅，他们各持一件宝物，分别是葫芦、扇子、花篮、渔鼓、荷花、宝剑、洞箫和玉板，传说这些宝物法力无边，有逢凶化吉之作用，其被用作装饰图案，以物代人，称暗八仙。

亦名锦缎，是我国南京生产的著名的丝织物品种。因其花纹色泽绚丽多彩，如云彩般美丽，故名。据文献记载，云锦始于元，盛于明清，至今已有七百多年的历史。其传统品种有库缎、库锦和妆花三大类。库缎，即在缎纹地上织本色花纹或其它颜色花纹的缎织物。库锦，即织物花纹全部用金或银线织出，光彩夺目，是云锦中最高级、最具特色的传统品种。妆花，即在绫、罗、绸、缎、纱、绢等地上起五彩花纹，是云锦中最华丽、最具代表性的品种。云锦则为南京生产的库缎、库锦、妆花织物的总称。

1.雕塑的表现手法之一，即在浮雕的基础上，为了生动地表现物象，局部圆雕，使其脱离背景，形成镂空。 2.瓷器装饰技法之一，也称“镂花”、“镂空”或“透雕”。将装饰花纹雕空，形成内外通透的图案。此技法出现在新石器时代陶器上，后在瓷器纹饰上广泛使用。

也称绳纹。是由两条、四条或更多的线条扭结成绳索状的纹饰。

古玉器名。扁圆形，正中有孔。玉璧是古代贵族所用的礼器，用作礼天或以之显示身份。祭祀时作为祭天、祭星的祭器，稍小的玉璧可作为佩饰，还可放在墓中作辟邪和防尸腐用。玉璧在新石器时代已有，多光素无纹饰，器型比较简单。到春秋战国时，玉璧则相当规整，并有蚕纹、谷纹、蒲纹、兽面纹等雕饰。汉代继承前代风格，雕工更加精细。汉以后至宋、元时，玉璧不多见，在明、清时则又兴盛起来，并出现大量仿古制品，也有用琉璃制者。

玉器纹样之一，即以减地法在玉器表面打磨出类似谷粒的纹样。

中国古代玉器，尤其是玉璧上常见的一种装饰纹样，因线纹交织形似蒲席而得名，常出现在战国、汉代的玉璧上，后代的仿古玉璧上也常见。

碧玉是新疆和阗软玉中的一个品种，软玉主要有白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉等品种。其中碧玉色如菠菜叶，略有透明感，呈油脂或蜡状光泽。由于所含成分不同，颜色和结构均不如其它软玉均一，色彩淡的呈菜色，色彩深的呈墨绿色，还有斑杂的大环斑状。

瓷器装饰技法之一。主要流行于东晋青瓷器上。其作法是以毛笔蘸铁质彩料在已施釉的器物上涂点斑纹，烧成后，斑点呈褐色，故名褐斑。常饰于器物的口沿、系上或动物的眼睛等部位，亦有通体涂点褐斑者。元代景德镇窑青白瓷及浙江龙泉窑青瓷上亦常以褐斑装饰。

镂空是瓷器的装饰技法之一，也被称作“镂花”或“透雕”。它是将器物胎体上的纹样镂通，形成内外通透的图案。

又称扁壶。圆口微侈，长颈，腹部扁圆，椭圆形底。这种造型是明永宣时期受外来影响而烧制的。

蕈的一种。食用灵芝，有强筋骨、益精气的滋补作用。灵芝在中国古代民间信仰中具有吉祥长寿的寓意。灵芝的出现，预兆着国泰民安，世事昌达，所谓“圣人休祥，有五色神芝含秀而吐荣”（《神农本草》）。《瑞应图》也称：“芝英者，王者德仁而生。”灵芝图案多出现于各种材质的古代艺术品和建筑彩画中。