西汉高祖四年（前200年），萧何在未央宫正殿北（今西安市未央区柯家寨村西）建造国家藏书机构，以收藏入关所得秦之律令、图籍。其下砌石为渠以导水，因称“石渠阁”。宣帝甘露三年（前51年），诏太子太傅萧望之，诸儒韦玄成、施雠、梁丘临、戴圣、刘向等，于阁内讲五经异同，增立博士。至成帝时藏秘书于此。此后，“石渠”便成为皇家收藏图书典籍之所的专称。

清乾隆、嘉庆间宫廷书画著录书，共有三编，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；续编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十卷；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函，一百二十册。书中收录了清朝宫廷所藏五帝御笔、历朝书画、本朝书画以及少量的碑帖和织绣作品近万件。

鲁迅（1881—1936年），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落的封建家庭，1902年赴日学医，归国后从事文艺工作，以杂文为武器，抨击国内外反动派，团结左翼作家，始终站在反帝反封建的新文化运动的最前列，逐步成为现代伟大的文学家、思想家和革命家。1918年发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石；1921年发表的中篇小说《阿Q正传》是中国现代文学史上最杰出的作品之一。1927年后，曾与人发起成立中国自由运动大同盟、左翼作家联盟、民权保障同盟等一系列组织，以饱满的爱国激情宣传革命民主主义思想，粉碎了国民党的文化“围剿”。代表作有《华盖集》、《徬惶》、《呐喊》等。

落叶小乔木，叶子呈椭圆形，花白色或淡粉红色。果实亦称海棠，球形，味酸甜。

花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。

玉堂是翰林院榜眼的雅称，亦指嫔妃所居之处或神仙居处，因与玉兰花之“玉”、海棠之“棠” 谐音，而牡丹寓意富贵，所以此三种花组合的图案寓意玉堂富贵，多用于绘画、器物的装饰图案。

中国古代织物颜色名。不同时期深浅略有不同，基本介于淡蓝与中蓝之间。

中国传统丝织工艺品种之一，其历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

江南一带细丝淡彩绣品的统称，其杰出代表为上海露香园韩媛绣。

陶瓷器装饰纹样之一种。明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。

原指出出产于唐代宣州地区的纸张。后专指明清时期以青檀树皮及少许稻草为原料制成的纸张。其纸质洁白细腻，不易虫蛀，色泽经久不变，是中国的一种高级书画用纸。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工而成，水墨不易渗透，适用于在其上工整细致地描绘和反复上色，常用来画工笔画；生宣则容易渗透水墨，能产生丰富的笔墨变化，多用于写意画。

是书画装潢中对书法或绘画作品原件的称呼。

一种带釉的陶制品。釉以铅作助溶剂，以含铁、铜、钴、锰的矿物作着色剂，再配以石英而制成。明清皇家宫殿、宗教庙宇等，常以琉璃作建筑材料用。

建筑物室内天花如穹隆状的装饰。由方井、八方井、园井层叠垒而成。正中多雕成蟠龙状，口衔宝珠。藻井一般用于较重要的殿宇。

照明用具，此处为佛前供器。其历史十分悠久，战国时已有各式精美的铜烛台，三国两晋时期制瓷工艺发展，青瓷烛台出现，并逐渐取代了铜烛台。三国有羊形烛台，西晋有狮形烛台，南朝有四管带座烛台。隋唐时期烛台的造型更加丰富。明宣德有青花八方烛台，烛台上置蜡烛形插柱。正德时期的烛台基本保持明初烛台之结构，清代仍沿袭这一器形。

正吻又名龙吻，亦称大吻，是安放在正脊两端封护屋面前后坡交汇部位的防水构件，也是房屋殿宇的装饰构件。吻件按大小分为“二样”至“九样”不等。“六样”以上大吻体积较大，由5块、7块、9块、11块拼合而成，最多可至十三块，称十三拼。

插屏属于带座屏风的一种，通常由屏框、屏心、站牙、立柱、绦环板和抱鼓墩组成。插屏的屏心分为正面和背面，正面多用木雕镶嵌、牙雕镶嵌、髹漆描金等装饰手法刻画山水、人物、风景等内容，极为美观，背面一般镶嵌诗句，或为素板。这种屏风在明清两代风行一时，在清宫帝王和后妃的寝宫中随处可见。

在平面上雕出凸起的纹饰或物象的一种雕塑。按凸起高度的不同，可分为高浮雕、深浮雕、浅浮雕等，也有几种雕刻技法结合使用的形式，多见于高精繁杂的雕刻作品。

葫芦器制作工艺的一种。具体制作程序是先用笔在葫芦上绘稿，然后用象牙、牛角、玛瑙、玉石等硬质物做成的钝刃工具按压出外部轮廓，再依次压出轮廓内的纹理，形成浅浮雕般且富有层次感的画面。因葫芦皮质疏松，受压易陷裂，故运刀之轻重尤为重要，压花应力求皮肌尽在，不破不裂。

韩滉（723—787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。唐代贵胄和著名画家，官金紫光禄大夫、左仆射同平章事，德宗（李适）朝历任宰相、浙东西两道节度使，封晋国公。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。《五牛图》卷（北京故宫博物院藏）是他的传世名作，造型准确，形态各别，用线粗劲质朴，设色轻淡沉着，具唐代风范，属韩滉真迹无疑。

中国传统习惯中将明清以来用于制作高档家具的木材统称为硬木，包括紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、铁梨、乌木等，硬木以外可做家具的木材则称为柴木。

明清时期制作高档家具的木料品种之一。又称老花梨，黄檀属木类。我国海南岛有此树种，又名“海南檀”，现为国家一级保护植物。

雕刻技法之一。一种是在浮雕的基础上镂空背景部分，有单面雕、双面雕之分。另一种介于圆雕和浮雕之间，常用于民间床、窗、梁、护板的雕刻中。

紫檀木是世界上最名贵的木材之一，主要产于南北回归线之间的热带、亚热带地区，我国广东、云南等地有少量出产。其木质坚硬，体重，入水即沉，没有疤痕，呈紫黑色。紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，故极珍贵。紫檀木的纹理纤细浮动，变化无穷，其色调深沉，显得稳重、大方、美观。《博物要览》称：“新者色红，旧者色紫，有蟹爪纹，新者以水浸之，可染物。”我国古代使用紫檀木制作器物历史悠久，东汉末年已见于记载，唐代宫廷中亦有使用紫檀木的记载。至明代，紫檀木更是受到皇家的宠爱。清代，紫檀木大量进入宫廷中，为内务府造办处用于制作清宫家具及文玩之器的必备材料，同时一些富商大贾之家也多使用名贵的紫檀木制造家具及生活用品。

黄杨木为常绿灌木，四时不凋，生长极为缓慢，传说每年只长一寸。黄杨木木质坚硬，不易开裂，因其难长，故无大料，常用以制作中型文玩陈设、印章或镶嵌等装饰材料，其色彩艳丽，佳者色如蛋黄，与深色木材互相映衬，异常美观。

屏风是我国古代室内的主要陈设器物。其最早的功能为挡风和遮避用。据《三礼图》记载：“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。”以后随着工艺的进步，屏风逐渐由原来的实用品演进为实用性和装饰性结合的工艺品，成为古人居室内具有观赏性的陈设家具。屏风在清代发展尤盛，无论是所用材料还是工艺技术都达到了历史最高水平。

宋苏轼《东坡志林》卷二载：“尝有三老人相遇，或问之年……一人曰：‘海水变桑田时，吾辄下一筹，迩来吾筹已满十间屋。’”另一个传说是：“海中有一楼，内贮世间每人寿数，用筹插在瓶中，如令仙鹤衔一筹入瓶中，可多活百年。”故后人祝贺寿辰多用“海屋添筹”为祝颂词，“海屋添筹”亦成为古代工艺品上常用的题材。

古代金属工艺装饰技法之一。近代称“火镀金”。此术在春秋战国时已出现。汉代称“金涂”或“黄涂”。鎏金是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，而金则附着于器面不脱落。

瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

指文人雅士吟诗作画、议论学问以及休闲娱乐的集会。

本愿全称为本弘誓愿，又作本誓、宿愿，即佛和菩萨没有成就佛果以前为救度众生而发的誓愿。

图书从卷轴装演变到册页形式的一种过渡性装帧。其特点是把长幅卷子一正一反折叠成长方形书本形式，前后粘以封面。佛家经典多用此式。隋、唐以后，佛教大盛，翻译了很多经卷。佛徒诵读时舒卷不便，乃改为折叠成册的形式。凡经折装的书本也称“折本”。因奏折也用这种形式，故后来又有“折子本”的叫法。

观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。受、想、行、识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受、想、行、识；无眼、耳、鼻、舌、身、意；无色、声、香、味、触、法；无眼界，乃至无意识界；无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽；无苦、集、灭、道；无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。

又叫吹釉。具体方法是：截径过寸竹筒，长7寸，口蒙细砂，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之种类而定，多至十七八遍，少则三四遍（唐英《陶冶图说》）。吹釉适用于极薄的胎体。

蜜蜡与琥珀、金珀同类，都是有机矿物，成分是松脂，主要含碳、氢、氧等化学元素，带负电性，非晶体，硬度为2—2.5，比重为1.05-1.09。蜜蜡体轻，性脆，不透明，颜色为黄红、浅黄色的较差。蜜蜡可用于制作工艺品。因其硬度低、熔点低、性脆等特性，所以不宜雕作大件器物，多用以雕刻小型工艺品及小摆设。蜜蜡与琥珀、金珀的产地分布于世界各地，以波罗的海沿岸生产的最为著名，我国亦有出产。

低温黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑，以后各朝多有烧造。以“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器亦只限于御用。黄釉瓷器均采用两次烧成，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。对于颜色娇嫩如鸡油者，人们又称之为“娇黄”或“鸡油黄”。统观历史上的黄釉瓷器，以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。从故宫博物院收藏的诸多弘治黄釉瓷器来看，其呈色几无差异，表明当时黄釉瓷器烧造技术之娴熟。