翁方纲（1733—1818年），字正三，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴（今属北京市）人。清乾隆十七年（1752年）进士，官至内阁学士。博学，富藏书，工诗文，长于考证金石。书法初学颜真卿，继学欧阳询，旁涉汉隶，自成一格，与刘墉、成亲王永瑆、铁保并称“乾隆四家”。著有《两汉金石记》、《粤东金石略》等。

人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻画人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

桂祥（1849—？年），满洲镶蓝旗人，叶赫那拉氏，慈禧太后的二弟。慈禧为皇太后，其已去世的父亲惠征被追封为三等承恩公，由慈禧的大弟照祥承袭爵位。因照祥已死，遂由幼弟桂祥承袭，因之被称作桂公。光绪二十年（1894年）八月桂祥以承恩公身份统率马步各营往驻山海关。曾官至神机营管理大臣、副都统。宣统时期，以皇太后父缘故，食双俸。桂祥有三个女儿，大女儿为端郡王载漪的福晋，二女儿成为光绪皇帝的皇后(隆裕皇后)，三女则嫁给了另外一个“载”字辈的皇亲辅国公载泽。桂祥一生庸碌无为。

官名，始置于战国。此后，博士官制虽历代相沿，而职能与前已有所不同。清代钦天监博士为钦天监下属的职官，专司指示更点。

陶瓷纹饰工艺。即用雕有装饰纹样的瓷质印模，在尚未干透的瓷胎上拍印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接在瓷坯上留下花纹。印花装饰始于北宋中期，成熟于北宋后期。纹饰多在盘碗的里部。宋代定窑印花题材以牡丹、梅花、莲花、萱草为多见，菊花次之。布局有缠枝、折枝、转折等方法，讲求对称。此外还有禽鸟纹、婴戏纹等。纹饰生动活泼，线条流畅。

由近似“丁”字形的线条互相勾连组成。此种纹饰盛行于晚商至周初，战国时再度流行。

夔，古代传说中一种奇异的动物，似龙，一足。《庄子·春秋》中记载：“夔谓蚿曰：‘吾以一足趻踔而行。’”夔纹即这种独脚龙的侧面图案。玉器上的夔纹，最早见于商、西周时期，多见于彝器上。夔纹在玉器上出现的时间很长，自商、周至今，一直在玉雕工艺纹饰中占据着重要地位，而在战国和汉代尤为兴盛。玉器上的夔纹线条比青铜器上的柔和，阴刻线除单线外，也有双刻线。

其为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

故宫博物院： 欣闻贵院网站即将开通，我谨代表南京博物院表示热烈的祝贺！ 我国的文博事业在党的正确领导下，经过几代人的艰苦努力，形成了蓬勃发展的局面，尤其是在改革开放的新时期，博物馆事业更是开始了大踏步地向前发展，肩负起了弘扬祖国优秀传统文化、宣传爱国主义、普及科学技术、建设精神文明的重任。随着信息技术的深入发展和广泛应用，博物馆也将借助这一现代化的手段而翻开崭新的发展篇章。时值新世纪的开端，贵院网站的揭幕和其他博物馆网站的建设标志着我国博物馆事业开始步入了信息时代。我们相信随着我国博物馆信息化建设的深入发展，藏品的保管和研究、文物保护、展示等手段都将出现根本性的转变；博物馆局域网接入国际互联网后，将带入大量的文物资源，由此将促生大量的虚拟博物馆，使博物馆真正地走入千家万户。因此我们有理由展望信息技术为博物馆带来的美好前景。 最后，我衷心祝愿故宫博物院网站欣欣向荣，成为我国博物馆信息化建设的楷模！ 恭祝 安祈 南京博物院院长 徐湖平 2001年7月12日

1987年，日本大野錄株式会社捐赠日本和福1套（其中长衣3件，印花绉中衣、锦带、手提包各1件）。

马衡之室名斋号。

瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

又名羽觞、耳桮。羽觞之名，最早见于楚辞《招魂》：“瑶浆密酌，实羽觞些。”汉晋唐人的辞赋中都见羽觞之称，《汉书·外戚列传·下》有“酌羽觞兮消忧”之句。西汉称桮和耳桮，《史记·项羽本纪》“幸分我一桮羹”。马王堆一号汉墓出土的漆耳杯上有漆书“君幸酒”和“君幸食”等字样，故可肯定耳杯为古代盛酒、羹或其它食物的器具。耳杯最早少量出现于春秋晚期墓葬中，及至战国早期则大量出现。耳杯口一般均呈椭圆形，弧壁，平底，少数有假圈足。器内多髹红漆，外髹黑漆。根据耳部的不同形状，大体可分为方耳杯、圆耳杯两种类型，也有少量的高座耳杯。

原产地在江西省婺源县，其后在安徽省歙县加工，因而得名歙砚。安徽省歙县，与端砚、澄泥砚、洮河砚并称四大名砚。歙石色青黑，细润如玉，发墨如泛油，磨墨无声，不损笔毫。

在炕上使用的矮形桌案。此种家具形体不大，且四足较低，故又称矮桌。

中国传统习惯中将明清以来用于制作高档家具的木材统称为硬木，包括紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、铁梨、乌木等，硬木以外可做家具的木材则称为柴木。

紫檀木是世界上最名贵的木材之一，主要产于南北回归线之间的热带、亚热带地区，我国广东、云南等地有少量出产。其木质坚硬，体重，入水即沉，没有疤痕，呈紫黑色。紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，故极珍贵。紫檀木的纹理纤细浮动，变化无穷，其色调深沉，显得稳重、大方、美观。《博物要览》称：“新者色红，旧者色紫，有蟹爪纹，新者以水浸之，可染物。”我国古代使用紫檀木制作器物历史悠久，东汉末年已见于记载，唐代宫廷中亦有使用紫檀木的记载。至明代，紫檀木更是受到皇家的宠爱。清代，紫檀木大量进入宫廷中，为内务府造办处用于制作清宫家具及文玩之器的必备材料，同时一些富商大贾之家也多使用名贵的紫檀木制造家具及生活用品。

中国传统丝织工艺品种之一，其历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。