韩槐准（1891—1970年），又名愚趣斋生，字位三，海南文昌人。1915年到南洋谋生，经历了从替人打工到开办自己果园的创业过程。期间对中国古陶瓷研究发生了浓厚的兴趣。1962年归国，被聘为中央文史研究馆馆员、故宫博物院顾问。数次将多年收藏的文物捐献故宫博物院。著有《南洋遗留的中国古外销陶瓷》。

亦称“榻片”。“拓”可释为“捶打”。用墨和纸将石碑或器物上的文字或图案捶拓下来称为拓片。拓片是我国特有的一种艺术。

李公麟（1049—1106年），字伯时，号龙眠居士，舒城（今属安徽省）人。北宋著名画家。神宗熙宁中进士，官至朝奉郎。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。擅画人物、佛道像，尤精鞍马，更以白描画法独步当世。

黄慎（1687—1772年），初名盛，一作胜，字恭寿、恭懋，号瘿瓢，又号东海布衣等。福建宁化人。久居扬州卖画自给。其画早年师法上官周，多作工笔。中年以后变为粗笔挥写，笔意纵横跌宕，画风泼辣，于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。擅长人物、山水、花鸟，以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的人物形象。黄慎是扬州八家之一，为扬州画派中的重要画家，门生较多，对后世写意人物画影响很大。一生不仕。著有《蛟湖诗草》传世。

石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。

低温黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑，以后各朝多有烧造。以“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器亦只限于御用。黄釉瓷器均采用两次烧成，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。对于颜色娇嫩如鸡油者，人们又称之为“娇黄”或“鸡油黄”。统观历史上的黄釉瓷器，以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。从故宫博物院收藏的诸多弘治黄釉瓷器来看，其呈色几无差异，表明当时黄釉瓷器烧造技术之娴熟。

为笔头形状之一种。笔头尖部细长、腰部粗壮、状似葫芦的毛笔通常称为葫芦式。

又作造象。古时为生人、亡人或己身祈福，多于僧寺或崖壁间镌石成佛像，亦有以金属铸造佛像者。所造佛像称之为造像。

俞樾（1821—1907年），字荫甫，号曲园居士，浙江德清人。清道光三十年（1850年）进士。历官翰林院编修、河南学政。后因事免官，以教授、著述为生。曾主讲于苏州紫阳书院、杭州诂经精舍等，从学者甚众。一生著述宏富，涉及经、史、子、集诸门类，主要有《群经平议》、《诸子平议》、《第一楼丛书》、《曲园杂纂》、《宾萌集》、《春在堂诗编》等多种，晚年由其本人汇编为《春在堂全书》。俞樾为晚清经学大师。

杨明，号清仲，浙江嘉兴西塘名漆工。他为黄成《髹饰录》撰写序言并逐条注释，使《髹饰录》内容更加丰富。

徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人。中国现代美术事业奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1919年留学法国，学习油画、素描。1927年回国后曾任中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺专校长。新中国建立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品。在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

林则徐(1785--1850年)，清末政治家。字元抚，又字少穆，福建侯官(今福州)人。嘉庆进士。主张改革社会弊政，提倡经世致用之学。在任东河河道总督和江苏巡抚时，关心民情，重视民生，奏请减赋赈灾，大力兴修水利。主张严禁鸦片，在湖广总督任上实力推行禁烟，成效卓著。道光十八年(1838年)被任命为钦差大臣，赴广东禁烟。为了解外国情况，派人翻译西书西报，编成《四洲志》。采取得力措施，迫使外国鸦片烟商缴出鸦片230多万斤，在虎门海滩当众销毁。积极筹备海防，倡办义勇，击退英军多次武装挑衅。鸦片战争爆发后，严密设防，坚决抵抗，使英军侵略阴谋无法得逞。受统治集团中投降派诬陷，被革职。后被派赴浙江，协助海防。旋被充军新疆，大力推行兴修水利、屯田。后起用为陕西巡抚，擢云贵总督。辞职回籍养病。道光三十年(1850年)被任命为钦差大臣，派往广西镇压农民起义，病死赴任途中。

釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。

梵文 （Avalokitesvara）的意译，观世音的略称。其与大势至菩萨同为阿弥陀佛的左右胁侍，称为“西方三圣”。又是我国佛教中的四大菩萨之一。佛典称观音为发大慈悲，即普救世人的大慈大悲菩萨。又作光世音菩萨、观自在菩萨、观世自在菩萨、观世音自在菩萨、现音声菩萨、窥音菩萨。

北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹县城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。北宋钧瓷的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。

文房用具，插放毛笔之用。流行于明清两代，器形似筒状，另外也有方形、束腰形、竹节形等式样。常见有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等瓷器品种，也有铜胎、竹木牙角等质地的笔筒。

查士标（1615—1698年），字二瞻，号梅壑、懒老，安徽休宁人。擅山水，宗法元人倪瓒、吴镇。用笔疏简超逸，意境荒寒清旷。与渐江、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”（又名“海阳四家”）。著有《种书堂遗稿》。

文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。三年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。 文徵明是继沈周之后的“吴门画派”和文坛的领袖，门人、弟子众多，对当时和后世影响巨大。

也称绳纹。是由两条、四条或更多的线条扭结成绳索状的纹饰。

插屏属于带座屏风的一种，通常由屏框、屏心、站牙、立柱、绦环板和抱鼓墩组成。插屏的屏心分为正面和背面，正面多用木雕镶嵌、牙雕镶嵌、髹漆描金等装饰手法刻画山水、人物、风景等内容，极为美观，背面一般镶嵌诗句，或为素板。这种屏风在明清两代风行一时，在清宫帝王和后妃的寝宫中随处可见。

广窑有三种含义，一是泛指广东地区的瓷窑，二是以广彩讹为广窑，三是指石湾窑。石湾窑有三个，一是宋、元、明、清时期的佛山石湾窑，二是宋代阳江的石湾窑，三是明代博罗的石湾窑。其中佛山石湾窑最为著名，明清两代盛极一时，其产品善于仿钧窑釉色，世称“广钧”，亦称“泥钧”。其釉色富于变化，在蓝釉中流淌雨点及丝纹状的葱白斑点，气象万千，耐人寻味。其品种主要有盘、碟、罐之类的日常生活用器皿及笔洗、花盆、仿古花瓶类的陈设品以及瓦脊等建筑用材和以“渔樵耕读”为主题的陶塑。其陶塑作品形神兼备，为石湾窑的现代陶塑开创了先河。

宋旭（1525—1606年），字初阳，号石门山人，浙江湖州人，后徙居上海松江。宋旭一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”来称呼他，即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等，具体卒年不详，从他尚有1606年作品存世，知他此年还在世。
宋旭的画法继承明代吴门绘画传统，主要师法明四家之一的沈周，最擅长画山水，兼善人物。山水画在沈周的基础上融其他名家画法于一炉，并加入自己的理解，形成了颇具特色的雄劲古拙的画风。宋旭精研古人之法，尤其对宋代李成、关仝、范宽三家推崇备至，曾说：“画山水惟李成、关仝、范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”（见《无声诗史》卷三）由于他能远师古人，近取成法，创出了有别于吴派绘画的风格而自成一格，并对明末松江地区的画家产生了长足的影响，世人遂称其为“苏松派”的开山之祖，明末赵左、沈士充等皆出其门下。

即曲阳黄山白石，色泽光洁，纹理细腻，俗称汉白玉或白大理石，在造像记中则名为玉石或白玉石。迟至北魏晚期，人们已经规模化开采利用，延绵至今。

齐白石（1863—1957年），名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜书画。15岁（1878年）时学木工，善雕花，人称“芝木匠”。25岁（1888年）开始学书画，习诗文，刻图章，兼作画工，为人画衣冠像。40岁（1903年）后5次游历南北各地，随地写景，成《借山图卷》52幅。60岁（1923年）后定居北京，以篆刻卖画为生。曾任北京艺专教授，受同时期书画家陈师曾影响，一弃旧习，从以徐渭、八大、石涛为宗的写意花鸟，转而取法吴昌硕创立的“红花绿叶派”，即大写意、设色浓艳高古的花鸟画。亦工水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族，淋漓生动，饶有野趣。工笔草虫与写意花卉相配，工写结合，大气中见精醇。山水构图独出机枢，不循常规，聊写大意。刻印则尤能独出手眼，气度恢宏，蔚然成家。中华人民共和国成立后任美术家协会主席、人大代表，1956年获世界和平理事会和平奖，年逾90之际仍作画不辍。

碧玉是新疆和阗软玉中的一个品种，软玉主要有白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉等品种。其中碧玉色如菠菜叶，略有透明感，呈油脂或蜡状光泽。由于所含成分不同，颜色和结构均不如其它软玉均一，色彩淡的呈菜色，色彩深的呈墨绿色，还有斑杂的大环斑状。

郭熙，字淳夫，河南温县人。早年似是一位职业道士，没有正式从师学画，靠自己苦心学习钻研，终成一位杰出的画家。曾为御画院艺学，提升到“翰林待诏直长”的画院最高地位。生卒年不详，创作活动旺盛的时代是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。他的创作态度非常严肃认真，其画直到晚年不但毫无习气，反愈精神，被誉为李成、范宽之后“独步一时”的山水画大师。同时，他还是一个美术理论家，由其子郭思记录整理的《林泉高致》就是中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。

山水画技法名，“三远”之一。出自北宋郭熙《林泉高致》之说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。”

王宸（1720—1797），字子凝，一作子冰，号蓬心、蒙叟、潇湘翁、柳东居士、玉虎山樵等，江苏太仓人。清初“四王”之一——王原祁的曾孙。清高宗乾隆二十五年（1760）举人，曾官永州太守。工于诗，有《蓬心诗钞》行世。善画，承继家学，山水多重墨枯笔，得荒古之气，亦有浅绛设色之作，有曾祖风神。论者称其中年作画，干皴中见润泽，晚年则枯中带秀，韵致自存。著有《绘林伐材》。

文彭（1498—1573年），明代篆刻家、书画家。字寿承，号三桥，长洲（今苏州）人。文徵明长子。精研六书，又汲取秦汉玺印营养，其篆刻风格质朴典雅，篆法方折浑厚，章法疏朗清新，对当时和后世文人篆刻流派的创作有极大影响。兼善书法，篆、隶、真、行、草各体皆有很深的功力。亦工绘画，善写墨竹，笔法纵横，得文同三昧。

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。

瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

陶瓷装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻出花纹。其特点是雕刻较深，花纹有层次。刻花在宋代陶瓷装饰中极为普遍。如耀州窑、定窑、磁州窑、景德镇窑等刻花都各具特点。刻花一般常与划花结合运用，故亦常称刻划花。此种技法至今在陶瓷器制作中仍有使用。

瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。瓶体修长，小口，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，有的附盖。梅瓶为盛酒用具。自宋代开始流行。元代梅瓶除圆形外，尚有八方形。明清时梅瓶器型从瘦长秀丽演变为肥矮丰硕，并由日用瓷渐变为陈设瓷。以景德镇窑制品最佳。

爵位名。其名始于南朝末期。隋代以皇帝的伯叔兄弟和皇子为亲王，唐代以皇帝的兄弟和皇子为亲王，宋明各代一般因袭不改。清代宗室封爵的第一级称为和硕亲王，主要用以封皇子，蒙古贵族亦有封亲王者。

法螺即海螺，原为召集众人时发信号或号令之器，亦为乐器。因吹螺之声可远闻，比喻佛说法声能远闻，可为广大众生所聆听。且螺声勇猛，比喻佛法可驱魔、降魔，消除众生内心之恐惧，故称之为法螺，为佛教中常用的法器和供器。

中国传统书画装裱形式之一种，有严格而规范的装裱工艺手法。手卷自右向左横向展示，便于案头观赏。

1957年，英国外宾爱德乐先生捐赠清乾隆雕花木嵌件1块、清乾隆槟榔雕碗1个。

艾启蒙(1708—1780年)，字醒庵，原名Igntius Sickltart，波西米亚(今属捷克)人，天主教耶酥会传教士。乾隆十年(1745年)来华供奉内廷。他在清宫师从郎世宁，专擅绘人物、走兽和翎毛，力图在技法上达到中西合璧，在宫中产生了一定的影响。

越窑这一名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》诗，诗中有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”句。今人所谓越窑，系对浙江东北部宁、绍一带北宋以前瓷窑的统称。越窑制瓷渊源可以上溯至商周时期的原始瓷生产，自东汉创烧成熟青瓷后，其制瓷业不断发展，先后经历了三国、两晋、南北朝的大发展时期和唐、五代的全盛期，至北宋中期衰落，曾一度为宫廷烧造过贡瓷。所产瓷器始终以青瓷为主，汉至南朝还烧造少量黑瓷。唐至北宋时期的秘色瓷代表了越窑瓷器的最高水平。 越窑瓷器除了行销全国各地以外，从唐代开始还大量外销亚、非各国。

即指成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期，浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃—1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；釉层透明，莹润光泽，清流淡雅，秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起，历经六朝，唐宋以至明清各个时期，青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。

其为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，故称青白釉。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

古代金属工艺装饰技法之一。近代称“火镀金”。此术在春秋战国时已出现。汉代称“金涂”或“黄涂”。鎏金是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，而金则附着于器面不脱落。

仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。 仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。

此处指中国古代复制法帖的技法。由于没有印刷术，为使名家法帖得以流布，乃按作品的原样，勾勒出轮廓，再按照原作墨色浓淡与笔划轻重填墨，以使观者得到近似真迹的作品，也称双钩廓填法。许多法书名迹因此得以保存并流传后世。此法盛于唐代，宋代亦多见用。

吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上” （明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。 吴伟恃才负气，放浪形骸，喜剧饮狎妓，常短褐垢脸，故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物，山水承戴进衣钵，主宗南宋“院体”，更趋粗简放逸，也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主，承北宋李公麟传统，后出现粗笔画法，呈水墨写意面貌，其源出自南宋马远、夏圭和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家，以粗劲纵横之笔，挥洒淋漓之墨，进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，“浙派”后学主要宗法吴伟画风，故又有“江夏派”之称。

郡名。《汉书·地理志》：“武陵郡，高帝置，莽曰建平，属荆州。”《续汉书·郡国志》：“武陵郡，十二城。“武陵”一词出现在文学作品中常用于指代“桃花源”。） 

原名齐慧真，明代江南名妓。工诗文，巧应对。与傅生相爱情真意切而备受时人敬重。傅生获罪远戍广西，她舍钱财相救，不得，遂忧郁成疾病逝。