何遂（1887-1968年），字叙圃，笔名贱夫，福建闽侯人。22岁毕业于陆军大学后创立桂省中国同盟会。1913年讨袁失败后赴日学习政治经济。第一次世界大战期间(1914-1919年)历访德、法、英诸战场。回国后历任陆军第十五混成旅参谋长、国民党第三军参谋长、北京政府航空署署长、善后会议会长、暂编陆军第四师师长等职。北伐后任广州黄埔军校教育长、立法院立法委员、国民党政府西京筹备委员会委员、立法院军事委员会委员长、制宪国民大会代表等职。中华人民共和国成立后任华东军政委员会委员兼政法委员会副主任、司法部部长、第一、二、三届全国人民代表大会代表。

瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。瓷枕最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具，有清凉沁肤、爽身怡神、“明目益睛，至老可读细书”的作用。所以富贵贫贱无不喜好，连皇宫中也多用之。南宋词人李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”之句。

唐人对黑色釉地上饰以天蓝或月白等色花斑的瓷器的称谓。唐代工匠为了改变黑釉瓷器的单调色彩，创造性地在黑色的铁质底釉上施加以铜、锰、钛、磷酸钙等为原料的釉料，经高温烧制，釉料相互融合、浸润，变化出黑蓝、天蓝、褐色、月白等彩色斑纹，深受人们的喜爱。其产地主要有河南鲁山、郏县、内乡、禹县及山西交城等地，产品以腰鼓最为著名。 20世纪60年代，以陈万里、冯先铭为代表的古陶瓷研究者，先后在河南省的鲁山、郏县、内乡、禹县及山西交城等地发现唐代烧制花瓷的窑址。其制品大体可分为两类：一类为黑色或黑褐色釉饰以月白或灰白彩斑，多产于河南鲁山段店及禹县下白峪和山西交城；一类为黑色、褐色或钧蓝釉色饰以天蓝色彩斑，出产于河南郏县黄道窑和内乡二处。这些窑址出土的标本为我们廓清了唐代花瓷的生产状况。

带钩是古人腰带一端的挂钩，在我国最早见于春秋时期，一直沿用至汉代，明清时重又出现。带钩的形状丰富多样，有动物形、琵琶形、棍形等，长短宽扁不一。

文房用具，插放毛笔之用。流行于明清两代，器形似筒状，另外也有方形、束腰形、竹节形等式样。常见有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等瓷器品种，也有铜胎、竹木牙角等质地的笔筒。

黄杨木为常绿灌木，四时不凋，生长极为缓慢，传说每年只长一寸。黄杨木木质坚硬，不易开裂，因其难长，故无大料，常用以制作中型文玩陈设、印章或镶嵌等装饰材料，其色彩艳丽，佳者色如蛋黄，与深色木材互相映衬，异常美观。

赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。三年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。 文徵明是继沈周之后的“吴门画派”和文坛的领袖，门人、弟子众多，对当时和后世影响巨大。

王穉登（1535—1612年），字百谷，江苏江阴人，后移居吴门（今江苏苏州）。10岁能诗，明嘉靖末年入太学。万历时曾召修国史。工书法，擅篆、隶、行、草书，行草书受周天球、黄姬水等人影响。著《吴郡丹青志》。

传统家具中一种体型宽大的坐具，亦称“御座”。明以后，随着皇权制度的强化，宝座成为帝王御用坐具的代名词，象征着帝王的权威。《明史》载，明神宗时，宦官冯保窃权，“帝御殿，保辄侍侧”。当时的吏部都给事中雒遵进言：“保一侍从之仆，乃敢立天子宝座，文武群工拜天子耶，抑拜见中官耶？”将宦官立于宝座之侧视为亵渎皇权的大不敬行为。 宝座大多摆放在宫廷正殿明间的中心或显要位置，单独陈设，极少成对。在宝座的背后还要放置一个较大的座屏，两边放置甪端、香筒、仙鹤、蜡钎等器物，格外尊贵、庄严。皇帝端坐在宝座之上，俯视群臣，“君临天下”，充分体现出帝王的权威，以达到“明制度，示等威”的目的。

马衡（1881—1955年），字叔平，浙江鄞县（今浙江宁波）人。工八分书，喜刻印，尤喜蓄青田石章，收藏书画碑版甚富。曾任北京大学研究所国门学考古研究室主任、故宫博物院院长，主持过燕下都等地的考古发掘和调查工作。对秦石鼓、汉魏石经及古代度量衡等方面的研究颇有贡献。著有《汉石经集存》、《凡将斋金石论丛》等。1928年辑自刻印成《凡将斋印存》二册。《广印人传》有载。

师曾（1876-1923年），名陈衡恪，字师曾，号槐堂、朽道人，江西义宁人。工诗文，世以奇童目之。善书法，篆、隶、真、行诸体皆工。画则山水、花卉、人物皆擅。工篆刻，熔铸秦、汉，古拙纯朴，毫无悍霸气。喜奖掖后进，齐白石得其助至多。有《陈师曾先生遗墨》、《染仓室印存》等。

陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，湖南省凤凰人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立子。曾留学日本，归国后从事美术教育工作，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

又作造象。古时为生人、亡人或己身祈福，多于僧寺或崖壁间镌石成佛像，亦有以金属铸造佛像者。所造佛像称之为造像。

梵文Arhat的音译阿罗汉之简称。又译为“应真”，或又称“尊者”，是释迦牟尼的弟子，小乘教修行的最高果位。罗汉受佛之嘱，常住世间，守护佛法，“得一切世间诸天人供养”。 罗汉像最初是依照佛教经典所造，侍立在释迦两侧的比丘（和尚）像，即阿难、迦叶。后又创造出十六、十八和五百罗汉像，有木雕、泥塑、石刻，以及铜和铁的金属铸造，也见于绘画和织绣。 南朝梁天监时画家张僧繇曾画十六罗汉，见《宣和画谱》。自唐初玄奘译出《法住记》，十六和十八罗汉像逐渐盛行。传唐代卢楞伽画有十六应真，五代贯休和张玄都曾画十八罗汉像。杭州烟霞洞五代时有十六罗汉像，经宋人添加了神僧和布袋和尚（俗称大肚弥勒）。寺庙中也盛行十八罗汉像的供奉。

王安，雄县人，万历时由太监陈炬推荐，命为皇太子伴读。当郑贵妃谋立己子为皇太子，皇太子处于危机之时，多由王安保护。光宗即位，擢司礼秉笔太监，并劝光宗重用东林党人杨涟、刘一燝等人。光宗去世，熹宗即位，王安协助天启将李选侍移出乾清宫，迁住哕鸾宫。魏忠贤、客氏用事后被杀。

又名斑竹，亦称“潇湘竹”、“泪痕竹”。其竿部生黑色斑点，颇为美丽，是我国竹家具的优质用材。《博物志》中记：“舜之二妃，曰‘湘夫人’。舜崩，二妃啼，以涕泪挥，竹尽斑。”此类竹原产湖南地域。

董诰（1740—1818年），字西京，号蔗林，清浙江富阳人。乾隆二十八年（1763年）进士，官至内阁学士，充四库馆副总裁。甚得高宗、仁宗宠遇。朝廷编修，多有由其主持者。善画。谥文恭。著有《满洲源流考》、《高宗实录》等。

刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。工人物、山水、界画，是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家。

秋兴是古人借秋景抒发情怀的一种诗歌感兴题材。杜甫所作《秋兴八首》深受后人喜爱，元赵孟頫即曾书写过杜甫的《秋兴八首》，不过只写了前四首诗，现藏于上海博物馆。

祝允明（1460—1526年），字希哲，号枝山，因手生六指，故自号枝指生，长洲（今江苏苏州）人。明弘治五年（1492年）举人，正德九年（1514年）授广东惠州府兴宁县知县，后转任南京应天府通判，故后世又称之为“祝京兆”。《明史》有传。工诗文书法，才华横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。书工各体，融会贯通，蜚声于当时艺坛，与文徵明、王宠并称“吴中三家”，是明代中期极负盛名的书法家之一。其书法博采众长，远法晋唐，复具创新意趣，成为明代书家巨擘。楷书法钟、王宗虞、褚，行书学二王、苏轼，草法旭、素而兼取章草意韵，然法古人而不泥于古法，呈现出独特的书法风貌，自成一家。明人谓其书：“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”存世书法作品较多，故宫博物院收藏的《唐宋四家文》卷、《六体诗赋》卷、《牡丹赋》卷、《歌风台》卷等均是他各个时期书法的代表性作品。

陈及之（生卒年不详），画史失载，号竹坡，富沙(今地名不详)人。应为民间文人画家，以白描人物见长，约活动于元仁宗(1285--1320年)朝，其活动中心在河北省中、南部。

该史实出自《旧唐书·太宗本纪》，唐武德九年(626年)八月，突厥颉利可汗率十万人马入侵武功(今陕西武功县西北)，又猛攻距唐都长安(今陕西西安)东北仅只十公里的高陵，京师大震。颉利可汗直逼渭水便桥，秦王李世民闻讯后与房玄龄等6人飞骑直奔渭水南岸，指责颉利毁约，唐朝大军继至，气势逼人，颉利不得不当即请和，斩白马发誓，在便桥上会盟结好。

张即之（1186—1266年），字温夫，号樗寮，南宋和州（今属安徽省）人。官至司农寺丞，授直秘阁。以擅书名世，书宗唐人，结体严谨，笔法险劲，对当时书坛影响很大，北方金人亦多仿效其体。

王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。画有家学，初拜张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后师从王鉴，画艺大进。经王鉴推荐，又入王时敏门下。在名师指导下，悉心临摹历代佳作，且饱览山川佳胜，终能心手相应，笔墨变化不竭，杰构层出不穷，成为一代巨擘。对于绘画，王翚主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，并身体力行，成就超凡。康熙三十年（1691）奉诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，事毕，荣归故里，以画终其一生。其弟子众多，形成了“虞山派”，对后世影响广远。王翚与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为“清初六家”，亦与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”。

瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

李嵩（1166-1243年），南宋画家，钱塘人。少为木工，后为画院待诏李从训养子，随其习画。历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。擅长人物、佛像，尤长界画。

故宫博物院： 欣闻贵院网站即将开通，我谨代表南京博物院表示热烈的祝贺！ 我国的文博事业在党的正确领导下，经过几代人的艰苦努力，形成了蓬勃发展的局面，尤其是在改革开放的新时期，博物馆事业更是开始了大踏步地向前发展，肩负起了弘扬祖国优秀传统文化、宣传爱国主义、普及科学技术、建设精神文明的重任。随着信息技术的深入发展和广泛应用，博物馆也将借助这一现代化的手段而翻开崭新的发展篇章。时值新世纪的开端，贵院网站的揭幕和其他博物馆网站的建设标志着我国博物馆事业开始步入了信息时代。我们相信随着我国博物馆信息化建设的深入发展，藏品的保管和研究、文物保护、展示等手段都将出现根本性的转变；博物馆局域网接入国际互联网后，将带入大量的文物资源，由此将促生大量的虚拟博物馆，使博物馆真正地走入千家万户。因此我们有理由展望信息技术为博物馆带来的美好前景。 最后，我衷心祝愿故宫博物院网站欣欣向荣，成为我国博物馆信息化建设的楷模！ 恭祝 安祈 南京博物院院长 徐湖平 2001年7月12日

袁耀（生卒年不详，约活动于18世纪中期），字昭道，江都（今江苏扬州）人，袁江之子。生平资料很少，《画人补遗》一书中称其“山水楼阁尚能守家法”。工于山水楼阁界画，继承了唐宋及明代仇英青绿山水的画法。笔墨严整工细，设色艳丽浓郁，与父袁江同为清代界画代表人物。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。

条屏与立轴形式类似，只是前者为一组，后者独立存在。有时一条失群的屏也可以轴称之。轴在装裱时加出轴，屏则平轴，以此为别。

赵之谦（1829—1884年），字益甫，号撝叔，别号悲盦等，浙江绍兴人。清咸丰年间举人，曾历任江西鄱阳、奉新知县。精书画、篆刻，并工于金石之学，著有《六朝别字》、《补寰宇访碑录》等书。其书初宗颜真卿，后专意于北碑，篆隶师邓石如，又融化入己法，自成一家。时人评云：“撝叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆隶楷行一以贯之，故其书姿态百出，亦为时所推重，实乃邓派之三变也。”赵之谦是“海派”先驱之一，其书画不仅名重于时，而且对近现代艺坛也有着极大的影响。

亦称“榻片”。“拓”可释为“捶打”。用墨和纸将石碑或器物上的文字或图案捶拓下来称为拓片。拓片是我国特有的一种艺术。

唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下收心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王有图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病卒。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。 其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。画法早年受沈周、文徵明影响，多“吴派”痕迹，30余岁时拜周臣为师，主宗南宋“院体”一路，后泛学宋元诸家，自成一体。山水画有粗、细两种风格：粗笔一路源自周臣，仿学南宋“院体”，然于刚劲雄健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，皴法灵活多变，墨色淋漓多变，风格奇峭而又秀润。人物画造诣也很深，兼善工笔重彩、工笔淡彩、白描、水墨写意诸法，形神俱备。

恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。

位于江苏苏州之西，今属江苏吴县。此山自宋代始便是僧家参禅礼佛之胜地。山上建有灵岩禅寺、多宝塔、吴王井等古迹。

彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。