官名。春秋战国时期由诸侯分封的贵族为大夫，享有封地，并掌管封地内的行政。

又名“奴角”，是生长在犀牛鼻额上的角，为一种含有碳磷酸钙、氨酸等化学成分，具有清热、解毒、定惊等医药效能之珍贵药材。中国古代常用作装饰品，宋以后多以之制犀角杯。

纹饰中的“海兽”虽然姿态各异，但均为头部大而圆的动物形象。据考证，海兽其实就是古代的狮子，古人称“狻猊”。《尔雅·释兽》：“狻猊如彪猫，食虎豹。”郭璞注：“即狮子也，出西域。”西汉武帝时期，张骞通西域后，将狮子等珍贵动物相继引进中国内地，并广设兽圈，供贵族享乐。唐镜图案中的狮子形象由于画域狭小不能细腻地描绘，便采用了粗略的浮雕手法，突出狮子的特点，夸张头部，造型生动。 纹饰中的狮子形象，古籍中在其名前冠以“海”字，其意义并非说它们是海中所产之物，这里的“海”字表达我国古代的一种地域观念，因为这些动物不是本国所有，而是传自西域，故在名称前加“海”字。

瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

瓷器装饰技法之一。主要流行于东晋青瓷器上。其作法是以毛笔蘸铁质彩料在已施釉的器物上涂点斑纹，烧成后，斑点呈褐色，故名褐斑。常饰于器物的口沿、系上或动物的眼睛等部位，亦有通体涂点褐斑者。元代景德镇窑青白瓷及浙江龙泉窑青瓷上亦常以褐斑装饰。

系即器耳，以双系形式为常见。其技法为采用双泥条平行排列的形式贴塑在瓷器表面，并在双系上刻划锦纹。

以鱼与余同音，寓意“富贵有余”、“连年有鱼”。宋代南北各窑已多有用此题材，在元代景德镇、吉州、磁州、龙泉各窑制品中亦常见，至明清彩瓷中使用更为广泛。鱼或单或双，或三五追逐，鱼水相融。

瓶式之一。仿秦汉时期铜器造型。因瓶口似蒜头形状而得名。

1985年，陆仪女士捐献陆观虎先生遗物“大清乾隆御制”款掐丝珐琅冰箱1对。

珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。 金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

俗称“景泰蓝”。以红铜作胎，将很细的铜扁丝掐成花纹后用药焊于器表，再以随类附彩的方法将珐琅釉料填进丝间，经焙烧、打磨、镀金而成。

“八仙”乃古代神话传说中的8位神仙：铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子与曹国舅。

中国传统书画装裱形式之一种，有严格而规范的装裱工艺手法。手卷自右向左横向展示，便于案头观赏。

又名羽觞、耳桮。羽觞之名，最早见于楚辞《招魂》：“瑶浆密酌，实羽觞些。”汉晋唐人的辞赋中都见羽觞之称，《汉书·外戚列传·下》有“酌羽觞兮消忧”之句。西汉称桮和耳桮，《史记·项羽本纪》“幸分我一桮羹”。马王堆一号汉墓出土的漆耳杯上有漆书“君幸酒”和“君幸食”等字样，故可肯定耳杯为古代盛酒、羹或其它食物的器具。耳杯最早少量出现于春秋晚期墓葬中，及至战国早期则大量出现。耳杯口一般均呈椭圆形，弧壁，平底，少数有假圈足。器内多髹红漆，外髹黑漆。根据耳部的不同形状，大体可分为方耳杯、圆耳杯两种类型，也有少量的高座耳杯。

王鉴（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，因明末曾官廉州知府，故人们常以“王廉州”称之。擅绘山水，宗法五代董源及以黄公望为首的“元四家”，皴法细密，墨色浓润，以仿古功力深厚而备受人们称道。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，他们在清初画坛上形成了极强的复古势力，进一步规范了中国传统山水画的技法和程式，同时，也阻碍了中国山水画的进一步发展。有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。

位于上海松江西北，古称“凤、陆、佘、神、薛、机、横、天马、崑”等9座山峰，最早的文献记载见于宋末华亭（松江）人凌峦的《九峰诗》。九峰地区是当地全真教信徒们的活动中心。

瓶的一种式样，因形似葫芦而得名。多为陈设用品。“葫芦”音近“福禄”，有书“大吉”二字者，为祈求吉祥福禄之意。宋代南北方均有烧造，元以后景德镇大量烧制葫芦瓶，有八方形、上圆下方形、扁腹形、长腹形等，尤以明嘉靖时期为多。

田黄石产于我国福建省福州市北寿山乡水田之下。石大者如卵，呈自然形态，色黄者称之为田黄，有黄金黄、桔皮黄、枇杷黄等多种。清初以来，取以治印，因其难得，遂成为印材中的珍品，故有“一两田黄一两金”之说。

中国传统丝织工艺品种之一，其历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

罗聘(1733—1799年)，字遯夫，号两峰，又号花之寺僧等。原籍安徽歙县，其先辈已迁居扬州。博闻好学，20余岁随金农学画，常为之代笔。曾三赴京师，因画《鬼趣图》轰动当时文坛，其才华横溢。人物、花鸟、山水兼善，画法受金农、石涛、华岩等人的影响，笔力雄厚，以清奇、拙奥、生冷见长。他所画人物造型准确，尤精于画鬼，借以揭露世态。花鸟尤以梅花突出，其妻方婉仪及子均工画梅，被称为罗家梅派。

陈洪绶(1599—1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。

吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为"元四家"之一。善草书，师法怀素、杨凝式，多用于题画，独立的书作极为罕见。