官名，始置于战国。此后，博士官制虽历代相沿，而职能与前已有所不同。清代钦天监博士为钦天监下属的职官，专司指示更点。

雕刻技法之一。一种是在浮雕的基础上镂空背景部分，有单面雕、双面雕之分。另一种介于圆雕和浮雕之间，常用于民间床、窗、梁、护板的雕刻中。

陶瓷器装饰纹样之一种。明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。

传统家具中一种体型宽大的坐具，亦称“御座”。明以后，随着皇权制度的强化，宝座成为帝王御用坐具的代名词，象征着帝王的权威。《明史》载，明神宗时，宦官冯保窃权，“帝御殿，保辄侍侧”。当时的吏部都给事中雒遵进言：“保一侍从之仆，乃敢立天子宝座，文武群工拜天子耶，抑拜见中官耶？”将宦官立于宝座之侧视为亵渎皇权的大不敬行为。 宝座大多摆放在宫廷正殿明间的中心或显要位置，单独陈设，极少成对。在宝座的背后还要放置一个较大的座屏，两边放置甪端、香筒、仙鹤、蜡钎等器物，格外尊贵、庄严。皇帝端坐在宝座之上，俯视群臣，“君临天下”，充分体现出帝王的权威，以达到“明制度，示等威”的目的。

古琴，中国传统丝弦乐器。形体被人格化，上端突出部分为头，最上近边沿处为额，头下内收部位为项，再宽出处为肩，直下内收部位为腰，最下为尾。琴背面、额两角为护轸，名凫掌，项上横开之浅槽为轸池，7个小孔穿轸绒，上端系弦，下边系轸，上音孔称龙池，下者称凤沼，腰部之中左右各开方孔名足池，用以安足，足为雁足，用以缠弦。琴上紫檀嵌件简称岳尾，横列项上高出琴面者为岳山，岳下平面横木为承露，尾部中间略高出琴面者为龙龈，岳龈架弦便于弹拨，龙龈左右者为焦尾，下者为尾托。琴横陈案上，头左尾右，其外侧安13枚取音标志名徽，徽多用蚌壳制作，金玉者为贵。琴张7弦由外向内渐细，第1弦最粗。琴弦本为丝弦，晚近乃用西乐之钢弦。弦穿出轸绒外之结曰“蝇头”。

金城（1877—1926年），又名绍城，字拱北、巩伯，号北楼、藕湖，浙江吴兴（今浙江湖州）人。画家，擅山水、花鸟、人物。家学渊源，文物收藏丰富。曾留学英国。1918年与陈师曾等筹建中国画学研究会并主持日常事务。著《藕庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》。

罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，造型丰富。

瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

碧玉是新疆和阗软玉中的一个品种，软玉主要有白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉等品种。其中碧玉色如菠菜叶，略有透明感，呈油脂或蜡状光泽。由于所含成分不同，颜色和结构均不如其它软玉均一，色彩淡的呈菜色，色彩深的呈墨绿色，还有斑杂的大环斑状。

中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

长江，中国第一大河，发源于青海省，流至上海入东海，全长6，300公里，流域面积180万平方公里。因江上风帆及众多名胜古迹点缀其间，故有“历史画廊”之称，为诗人和画家们常用的创作题材。

弥勒是梵语Maitreya的音译，意译为“慈氏”，相传生于南天竺的婆罗门家庭，后成为释迦牟尼的弟子。他先于释迦入灭，上生兜率天，释迦涅槃后，他下凡华林园，开三番法会，超度世人，成道为佛，故弥勒又称“未来佛”。

1980年，美籍华裔陆颂年医生捐献明宣德年铸小铜炉2件。

古代金属工艺装饰技法之一。近代称“火镀金”。此术在春秋战国时已出现。汉代称“金涂”或“黄涂”。鎏金是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，而金则附着于器面不脱落。

宜兴（1747—1809年），字桂圃，镶红旗人，清宗室爱新觉罗氏，恒新之子，永字辈。十一岁时授七品笔帖式，曾授太仆寺少卿、内府学士、镶黄旗蒙古副都统、经筵讲官、盛京礼部侍郎、盛京户部侍郎、盛京刑部侍郎、盛京仓场侍郎、山东巡抚、江苏巡抚、领队大臣、科布多参赞大臣、都察院左都御史、刑部尚书、步军统领、翻译会试考官等职，著有《清文补汇》、《庸言知旨》等要籍。

明清时期的陶窑，位于江苏省宜兴丁蜀镇，以生产紫砂陶而闻名。主要产品是茶具和花盆，其中茶壶的制作最为突出，涌现出时大彬、陈仲美等制壶名家。宜兴窑还烧制仿宋钧的带釉陶器，名宜钧，又名欧窑（明万历时期欧子明所创制）。清时，宜兴窑产品博得皇宫的喜爱，雍正、乾隆皇帝多次传旨对其作品的造型和装饰给予具体指示。

釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。

瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

唐代低温彩色铅釉陶的通称。它以含铜、铁、钴、锰等多种金属元素的矿物做呈色剂，入铅做助熔剂，即可以直接施彩釉入窑经800℃左右低温一次烧成。也可以先烧素胎，再施彩釉入窑低温二次烧成。所谓“三彩”即多彩之意，包括黄、绿、白、褐、蓝、黑、紫等多种色彩，有的一色单用，有的多色混合使用，而黄、白、绿三色在三彩器中最为常见。制作时先在胎体上施一层白色化妆土，然后有意识地施以各种色釉，或者使用类似“蜡染”的所谓“漏花”技法，做成色彩缤纷的器物。唐三彩是在汉代铅釉陶的基础上进一步发展起来的，三彩器始创于唐高宗时而盛于开元朝，多用作随葬明器，在我国河南、陕西等地有大量出土。其器类繁多，包括日用器皿、建筑物、家具、动物、人物等，均有制作，其中各种动物俑及人物俑在世界美术史上享有盛誉。

春秋战国时期，青铜器纹饰出现了以表现当时社会生活为内容的宴乐、弋射、采桑、狩猎以及水陆攻战等题材，这时期的礼器如壶、豆等，生活用品如铜镜等，都有以此类纹饰作为装饰者，这是纹饰艺术发展到一定阶段的产物，也是后来绘画艺术的先声。

颐和园为1924年清室善后委员会收封之地，1926年国民军退出北京后，为军阀王怀庆攫而还诸清室，1926年6月时已由战地政务委员会与清室所派管理人员共谋组织保管会，内政部亦已派人前往接收。因此院拟接收该园，未能实现。

放置茶盏的承托物，是与盏配套使用的一种茶具，在宋代较为流行。瓷质盏托始见于东晋，宋代汝窑、定窑、钧窑、景德镇窑等窑均有烧制。托口沿除圆形还有花瓣形。

一种带釉的陶制品。釉以铅作助溶剂，以含铁、铜、钴、锰的矿物作着色剂，再配以石英而制成。明清皇家宫殿、宗教庙宇等，常以琉璃作建筑材料用。

沈贞（生卒年不详）。以擅绘人物、花鸟供奉于晚清如意馆。其画风用笔工细精整，设色艳丽华贵，深得宫廷绘画之审美意趣。

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒吉、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。 绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。