起源于明代松江（今上海）人顾名世之家，故名。顾名世为明嘉靖三十八年（1559年）进士，官至尚宝司丞，晚年曾在上海九亩地筑园，筑园时得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，故园名“露香园”，顾家刺绣称“露香园顾绣”、“顾氏露香园绣”，或简称“露香园绣”、“顾绣”。

王鉴（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，因明末曾官廉州知府，故人们常以“王廉州”称之。擅绘山水，宗法五代董源及以黄公望为首的“元四家”，皴法细密，墨色浓润，以仿古功力深厚而备受人们称道。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，他们在清初画坛上形成了极强的复古势力，进一步规范了中国传统山水画的技法和程式，同时，也阻碍了中国山水画的进一步发展。有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。

又名“奴角”，是生长在犀牛鼻额上的角，为一种含有碳磷酸钙、氨酸等化学成分，具有清热、解毒、定惊等医药效能之珍贵药材。中国古代常用作装饰品，宋以后多以之制犀角杯。

韩希孟，名媛，武陵（湖南）人，顾名世孙顾寿潜之妻，明末著名的刺绣家。她擅长刺绣，工画花卉，却不以临摹形似为满足，而以追求“画绣”的神韵为目标，因此所绣人物、山水、花鸟均能达到静中寓动、神韵逼真的境界，备受世人欣赏，世称“韩媛绣”。

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。

查士标（1615—1698年），字二瞻，号梅壑、懒老，安徽休宁人。擅山水，宗法元人倪瓒、吴镇。用笔疏简超逸，意境荒寒清旷。与渐江、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”（又名“海阳四家”）。著有《种书堂遗稿》。

周亮工（1612—1672年），字元亮，一字减斋，号陶庵、栎园、栎下先生、适园等，河南祥符（今开封）人，后移居金陵（今南京）。明崇祯十三年（1640年）进士，曾官御史。入清后历任福建按察使、户部侍郎等职。精于书画鉴赏及收藏，家筑赖古堂，藏品甚丰。工诗文，擅书画。书工分隶及行草书诸体，不拘于成法，自成一种风格面貌。画工山水，亦秀逸嫣润，颇具书卷气。著有《赖古堂印谱》、《读画录》、《赖古堂集》等书。

瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

瓷器中的一种装饰手法。仅用青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰，而不用其勾勒物象的轮廓线。康熙朝初年的青花加彩器物，青花的颜色较灰黑，五彩浓艳，画面布局繁密。康熙十九年（1680年）以后，青花的颜色青翠明快，五彩色泽浅淡，清新雅致，纹饰布局疏密有致。

王羲之（303—361年），东晋书法家，字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。出身名门，官至右军将军、会稽内史，故又称“王右军”。他早年以卫夫人（铄）为师，草书学张芝，正书则取法钟繇，又博览秦汉篆隶碑刻名迹，自出机杼，创出妍美流变的书体，取代了以往古拙质朴的书风，自成一家。评者谓其草书浓纤折衷，真书势巧形密，行书遒媚劲健，千变万化，而体势自然。对我国书法艺术的发展具有继往开来的巨大贡献，对日本书法界也有深刻影响．有“书圣”之誉。所书《兰亭序》尤脍炙人口，被称为天下第一行书。传世唐代摹本有《兰亭序》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《寒切帖》《平安何如奉橘》三帖、《上虞帖》等，刻本有《乐毅论》《十七帖》以及唐僧怀仁集王书的《圣教序》等。

即填漆戗金，北京文物业称“雕填”。

即曲阳黄山白石，色泽光洁，纹理细腻，俗称汉白玉或白大理石，在造像记中则名为玉石或白玉石。迟至北魏晚期，人们已经规模化开采利用，延绵至今。

齐白石（1863—1957年），名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜书画。15岁（1878年）时学木工，善雕花，人称“芝木匠”。25岁（1888年）开始学书画，习诗文，刻图章，兼作画工，为人画衣冠像。40岁（1903年）后5次游历南北各地，随地写景，成《借山图卷》52幅。60岁（1923年）后定居北京，以篆刻卖画为生。曾任北京艺专教授，受同时期书画家陈师曾影响，一弃旧习，从以徐渭、八大、石涛为宗的写意花鸟，转而取法吴昌硕创立的“红花绿叶派”，即大写意、设色浓艳高古的花鸟画。亦工水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族，淋漓生动，饶有野趣。工笔草虫与写意花卉相配，工写结合，大气中见精醇。山水构图独出机枢，不循常规，聊写大意。刻印则尤能独出手眼，气度恢宏，蔚然成家。中华人民共和国成立后任美术家协会主席、人大代表，1956年获世界和平理事会和平奖，年逾90之际仍作画不辍。

秦观（1049－1100年），字太虚，改字少游，别号邗沟居士、淮海居士，江苏高邮人。宋神宗元丰八年（1085年）进士，先后任太学博士、秘书省正字兼国史院编修等职。受苏轼赏拔，与黄庭坚、张耒、晁补之并称“苏门四学士”。富于文辞，是北宋婉约派主要词人，有《淮海居士长短句》三卷。

端石产在广东省肇庆市东南烂柯山西麓端溪水一带。肇庆古称端州，此处石料制成砚台称之“端砚”。端砚是我国四大名砚之首，是著名的实用工艺美术品。用于书画已有一千三百多年历史，自唐宋时即已开采端石制砚。各岩坑所产砚石特点各异，有著名的青花、胭脂晕火捺、蕉叶白、石眼等天然纹理。端石制砚石质之细以达到“温润如玉、眼高而活、分布成象、磨之无声、贮水不耗，发墨而不损毫者”为佳品。

我国传统的装饰纹样之一。夔，神话中形似龙的兽名。《庄子·秋水》中言：“夔怜蚿，蚿怜风。”释文：“夔，一足兽也。……其状如牛，苍色无角，一足能走，出入水即风雨，目光如日月，其音如雷，名曰夔。”

釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。

韩槐准（1891—1970年），又名愚趣斋生，字位三，海南文昌人。1915年到南洋谋生，经历了从替人打工到开办自己果园的创业过程。期间对中国古陶瓷研究发生了浓厚的兴趣。1962年归国，被聘为中央文史研究馆馆员、故宫博物院顾问。数次将多年收藏的文物捐献故宫博物院。著有《南洋遗留的中国古外销陶瓷》。

旧时作诗的一种方式。两人或多人共作一诗，一人一句或两句，一句一韵或两句一韵。相传此种方式始于汉武帝时的《柏梁台诗》。

钱选，字舜举，号玉潭、清癯老人、巽峰，晚年更号溪翁，吴兴（今浙江省湖州市）人。生卒不详，主要活动在13世纪中后期至14世纪初。南宋景定（1260—1264年）年间的进士，入元不仕，遂寄情山水，流连诗酒，隐于绘事，终其一生。他是一位技法全面的画家，花鸟、山水、人物、鞍马无一不擅，且造诣颇深，时人有“老钱丹青当世无”的赞誉。元初，与赵孟頫、王子中、陈式等人并称“吴兴八俊”。

欧阳修（1007—1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州庐陵（今江西吉安）人。北宋著名政治家。以文章著称于世，为唐宋古文八家之一。主修《新唐书》和《新五代史》。书法字体新丽，神采秀发，自成一家。

东晋永和九年（353年）春三月三日，王羲之、谢安、孙绰等41人，集会于会稽(今浙江绍兴)山阴兰亭，修祓禊之礼。王羲之用蚕茧纸、鼠须笔书《兰亭序》，凡二十八行三百二十四字，书法遒媚劲健，精美绝伦，为历代楷模。

唐太宗得王羲之《兰亭序》真迹后，有欧阳询摹本拓刻于学士院，五代梁时移置汴都。辽耶律德光破后晋携此石刻北去，中途病故，石被弃。宋庆历年间发现，置于定州州治，大观年间置于宣和殿。金兵灭北宋入汴京，石散失不传。定州宋时属定武军，故此石刻拓本称为“定武兰亭”。

由近似“丁”字形的线条互相勾连组成。此种纹饰盛行于晚商至周初，战国时再度流行。

颐和园为1924年清室善后委员会收封之地，1926年国民军退出北京后，为军阀王怀庆攫而还诸清室，1926年6月时已由战地政务委员会与清室所派管理人员共谋组织保管会，内政部亦已派人前往接收。因此院拟接收该园，未能实现。

叶恭绰（1881—1968年），字裕甫，号遐庵，广东番禺人。毕业于京师大学堂。清末举人。曾任全国政协常委、中国画院院长、中央文史馆副馆长等职。精通诗词、书画、考古，是中国当代书画大家，篆、隶、楷、行、草各体皆精，又善丹青，喜画梅兰、松竹。晚年将所藏大量典籍、书画等文物捐献给北京、上海、广州、苏州、成都等地博物馆。著有《遐斋诗稿》、《清秘录》、《遐庵词》等。

传统中国画的技法名称，指用墨线勾画物象，不施任何色彩者，名为“白描”。

即老聃（生卒年不详），姓李名耳，字伯阳，楚国苦县（今河南鹿邑东）厉乡曲仁里人。春秋战国时思想家，道家的创始人。曾任周朝的守藏室之史（管理藏书的史官）。孔子曾向他问礼，后退隐。著《道德经》。

王渊（生卒年不详），字若水，号澹轩，浙江杭州人。他一生不仕，专擅墨笔花鸟、竹石。画意蕴藉清润、幽静深秀。

中国传统丝织工艺品种之一，其历史悠久。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。 宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

王献之（344—386年），字子敬，小名官奴，琅玡临沂（今属山东省）人，生于会稽山阴（今浙江绍兴），王羲之第七子。累迁建威将军、吴兴太守，官至中书令，人称“王大令”。书精诸体，尤以行草擅名。雄深雅健，自成一家，对后世影响深远，与其父王羲之并称“二王”。《晋书》卷八十八有传。传世书迹有《鸭头丸帖》《中秋帖》《玉版十三行》等。

恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。

沈子蕃（生卒年不详），南宋缂丝名匠，以摹缂名人书画著称于世，其作品丝纹匀细，工丽典雅，配色古朴，神韵生动。现存作品有《缂丝梅鹊图轴》、《缂丝青碧山水图》、《缂丝秋山诗意图》等，无不精妙绝伦。

又名《老子》，老聃著，主张自然无为。今本分上下篇，五千言字。西汉河上公作《老子章句》，分为八十一章，以前三十七章为《道经》，后四十四章为《德经》，故有《道德经》之名。1973年湖南长沙马王堆汉墓出土的《老子》抄写本为《德经》在前、《道经》在后。道教把老子（老聃）尊为教主，奉《道德经》为主要经典，称为《道德真经》，并赋予其各种宗教解释作为宣扬道教的依据。《道藏》中收有《道德经》注释50余种。

瓶式之一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。瓶体修长，小口，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，有的附盖。梅瓶为盛酒用具。自宋代开始流行。元代梅瓶除圆形外，尚有八方形。明清时梅瓶器型从瘦长秀丽演变为肥矮丰硕，并由日用瓷渐变为陈设瓷。以景德镇窑制品最佳。

刘汉弼（生卒年不详），字正甫，浙江上虞人。嘉定九年（1216年）进士，曾官考功员外郎、监察御史，出知温州，以户部侍郎致仕，卒谥忠。