亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。
2010年1月8日上午，故宫博物院古书画研究中心邀请客座研究员、中央美术学院薛永年教授作了题为《百年来中国美术史研究的发展演变》的学术演讲。
讲座首先阐明了美术史研究在博物馆与在高校中研究的关系，虽然在博物馆重视基础、个案的研究与在高校中重视学理、方法的研究有所不同，但两者不可分割。百年来中国美术史的研究是由国内外学者共同参与的，薛教授将大陆中国美术史的研究分为三个大的时期：
一、从民国初年至新中国成立，是中国美术史改步变古的时期。此时期的中国美术史研究主要有四个特点，即撰述中国美术史著作与传播西方美术史知识齐头并进；撰写系统而非片断、有见解而非史料的通史；对文人画观念和南北宗论进行批判初步拓宽了美术史研究的方向；引进科学方法，变史料为史学并在历史阐释中寻求美术史发展经验。
二、新中国成立至文革结束，是中国美术史研究在马克思主义指导下推陈出新的时期。该时期中国美术史研究的特点是：编写通史教材仍是五十年代最主要的美术史撰述形式，试图以马克思主义的观点方法进行阐释成了大势所趋；五十年代后期，中国美术史的研究开始通过个案、断代画史、画种专史的著述，迈开了深入探讨的步伐；对考古资料的重视和书画学鉴定方法的探讨，为有效地从作品抽引结论的研究打下了前所未有的基础。
三、文革结束至今，是中国美术史研究在中西互动中开拓进取的时期。（未完）
由于时间关系，薛教授的讲座只讲完了上半部分，讲座下半部分将另择日继续。
（请点击右下角“视频”按钮观看讲座《百年来中国美术史研究的发展演变（上）》）
