竹柄纱地堆绫加绣花蝶扇，清，扇面纵31厘米，横28厘米。清宫旧藏。
　　扇八葵瓣形，竹柄。扇面为暗花纱，轻柔细薄，正面刺绣五彩折枝牡丹、蝴蝶，背面为同样图案的堆绫彩绣。正面刺绣针法繁复多变，以套针为基础，用施毛针、钉针、缠针、打籽等针法绣花卉，用滚针、钉金针法绣蝶须。蝴蝶上下翻飞的姿态逼真，蝶须细柔轻巧，蝶翅质感生动。背面堆绫绣的技法同样繁复，须按正面蝴蝶花卉图案剪出绫片，以笔墨渲染色彩，贴于相应的位置，压盖住刺绣的针脚，并以钉针固定。绫片微突起于纱面，稍具立体感。
　　扇面绣地轻薄，两面图案虽同而技法全异，均为写实风格。以丝线和绫片代替彩墨，将蝶的动感、花的婀娜表现出来，既有传统工笔画工丽细致的特点，更有绘画所不及的柔美光泽和浮雕般的艺术效果。　　中国古代织绣品种之一。用料以绫为主，亦可用绢、缎、纱、罗、绸、麻和布等料。将料裁成各式绫片后托纸、粘贴（也有用针线缝钉上的，称之“切针” ），堆成各式题材的纹样，或在上面再加刺绣。堆绫工艺在京、冀、豫、赣、苏、浙、闽、甘和西藏等地均有制作。　　彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。<br>　　五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。<br>　　花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。　　苏绣主要针法之一。始于唐代，盛于宋代，至明清时期更为发展，流传很广。根据纹样表现效果，可分平套、集套、散套等。 一，平套针法。根据纹样分皮绣制：第一皮出边，外缘齐整；第二皮称“套”，用一针隔一针的稀针嵌入第一皮线条的中间，要罩过第一皮的十分之八；第三皮与第二皮线条长短相同，每针嵌入第二皮线条的中间，并要与第一皮线条的尾端衔接。各皮依此类推，绣到纹样边尽处。针脚要齐整，丝丝相夹，使镶色和顺，绣面平服。 二，集套针法。大致与平套相同，由于集套用于绣圆形纹样，绣时第一皮出边要外缘齐整，向内长短参差，外缘排针略稀而内较密，每一针都要对着圆心，最后一皮的针迹集中于圆心，近圆心处要藏针，越近圆心藏针越多，直到绣满为止。 三，散套针法。是苏绣欣赏品中最常用的针法，亦是运用最广泛的针法之一。其主要特点是第一皮出边外缘整齐，排针密，内则长短参差。 　　　　　　　　　　将绣成的线条钉牢加固的一种针法。其针法简单，即将绣好的长绒丝线条一针钉紧，以使线条整齐。是直绣的一种，以短线条缠绕着形体绣作，线条方向一致，线条匀密，边口整齐。此绣法用于小型的花叶干，宜作单色形体。我国传统刺绣基本技法之一。用线条绕成小粒绣一针，如籽一般。由古老的锁绣发展而来，多用于绣制花心。 　　　　　　　　　　　　　滚针绣是两线紧『0525』，连成条纹，线条长短一律，但转折处针脚要略短，以便转折自如。第二针在第一针的中间处落针，将针迹藏在第一针之下，第三针在第二针的中间处，即紧接第一针的末端落针，依此类推。　　钉金线绣法，以丝线绣纹样，将金线回旋于绣或末绣的图案的边缘，用 丝线钉在金线之上，但钉线的色彩要与绣线色彩相呼应。钉金线有单圆金与 双圆金两种。 　　　　　　　　　　　　　　　中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。在平面上雕出凸起的纹饰或物象的一种雕塑。按凸起高度的不同，可分为高浮雕、深浮雕、浅浮雕等，也有几种雕刻技法结合使用的形式，多见于高精繁杂的雕刻作品。 　　　　　　　　　　　TAG标签耗时：0.066209077835083 秒