《高逸图》轴，明，董其昌作，纸本，墨笔，纵89.5厘米，横51.6厘米。
　　明万历四十四年(1616年)三月，董其昌正赋闲居家。由于其子与乡民发生冲突，导致其宅被焚，家资尽丧，此即著名的“民抄董宦”事件。董其昌被迫避祸他乡，惶惶往来于吴兴、镇江之间。虽然半年后事态逐渐平息，但董似乎心有余悸，仍旧频频四出游历、访友。此图即为第二年董氏去镇江、太湖间的练湖畔访其旧友蒋道枢，与蒋氏泛舟荆溪时的即兴之作，颇似当年倪瓒弃家隐居太湖时的心境。董其昌此图采用了倪氏典型的笔墨技法，湖滨两岸的浅坡及山丘皆以干笔淡墨施以折带皴，行笔以侧锋为主，笔墨苍逸，极好地表达出倪画中萧散简远的意境，同时也反映了作者晚年身历劫乱后的苍凉心绪。但作者又非简单地仿古，近岸数株盘屈虬结的古木就充分体现了作者独特的艺术创造。董氏画树有其独到的见解，他在《画禅室随笔》中写道：“画树之法，须专以转折为主……如写字之于转笔用力，更不可往而不收……但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此秘诀也。”树过于直，不免枯燥、呆板，有曲折才见变化、生意。观此图之树，确实起到了点醒画面的作用。近景之树，不仅是连接两岸的桥梁，填补了湖面的大片空白，同时也是作者刻意表现的另一主要物象，它们攲侧的走势以及相互之间纠结牵引的姿态，都使冷寂空阔的景色趋于活跃，表现了董其昌多方面的笔墨技巧。　 董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。太湖，在江苏吴县西南，跨江苏、浙江二省，景色优美，湖中小山甚多，是中国著名的旅游胜地，也是中国文人山水画家经常表现的题材。　　倪瓒（1301—1374年），字元镇，号幼霞，别号云林子等，无锡（今属江苏省）人。家境豪富，筑“云林堂”、“清閟阁”，工诗文，善画山水、竹石，长于书法，谙熟音律。中年以后，既信奉道教，又崇尚佛学，他在诗中自述：“嗟余百岁强半过，欲借玄窗学静禅”。到了晚年，索性卖去田宅，疏散财产，弃家遁迹，“扁舟蓑笠，往来湖泖间”，过着“不事富贵事作诗”的超然于物外的隐逸生活，思想愈加空寂。其山水宗法董源，参以荆浩、关仝笔法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木兼师李成。所作多取材于太湖一带景色，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似”，画风对明清文人水墨山水画影响颇大。书法从古隶入手，又以“二王”为宗。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。 　　　　　　　　　　　　　　　用以表现山石纹理的技法之一，状似折起的带子，故名，为倪瓒所创。明代书画大家董其昌著。共四卷，卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖；卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画；卷三和卷四为作者记事、评诗文等杂言随笔。本书论画以南北宗论为中心，提倡文人画，崇尚文人绘画的韵致。其画论对清代“四王”画派具有重要的影响。TAG标签耗时：0.025619029998779 秒