斗彩如意耳蒜头瓶，清雍正，高26厘米，口径5.2厘米，足径11.8厘米。
　　瓶口呈蒜头形，束颈，溜肩，圆腹，圈足，口、肩之间对称置如意耳。瓶外通体斗彩装饰。口沿处绘回纹作边饰，蒜头口上绘折枝花卉纹。颈上起棱，共有三层纹饰，依次为卷草、朵花及蕉叶纹。肩、胫上分别绘如意云纹和变形莲瓣纹。腹部绘六组折枝花卉纹，间以勾莲纹。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
　　此瓶以釉下青花双勾图案轮廓，釉上填绘胭脂红、锑黄、水绿、蓝、紫等各色粉彩料。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩是雍正时期的创举。釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。 　　　　　　　　　　　　瓷器耳的一种式样，因器耳为弯曲的如意形而得名。主要流行于明清两代景德镇窑的瓷器上。瓶式之一。仿秦汉时期铜器造型。因瓶口似蒜头形状而得名。家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。　　花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。　　　　古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。17、18世纪传入中国的一种装饰花纹。俗称西蕃莲，如果没有花朵，则称为卷草。装饰纹样的一种。一端尖锐，一端较宽，作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称，蕉叶即芭蕉叶。 　　　　　　　　　　　　莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。隋初瓷器装饰也受此风影响。景德镇窑生产的明清瓷器上经常采用的一种图案。常见于青花、彩瓷上，是把单独的花朵以勾线连结起来，构成具有多变的形式活泼或具图案效果的纹饰。 　　　　　　　　　　　　　　唐宋之时，工艺品上大量出现花卉图案，这一习俗一直影响到明清，莲花纹成为器物上最常用的花卉纹饰之一。受外来文化的影响，清代的一些莲花图案或蕃莲图案在花卉旁往往带有细长的枝蔓，称之为勾莲纹。 　　　　　　　　　　　　　瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。 　　 　　　　　　　　　　此处指中国古代复制法帖的技法。由于没有印刷术，为使名家法帖得以流布，乃按作品的原样，勾勒出轮廓，再按照原作墨色浓淡与笔划轻重填墨，以使观者得到近似真迹的作品，也称双钩廓填法。许多法书名迹因此得以保存并流传后世。此法盛于唐代，宋代亦多见用。亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”，为低温釉彩。包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。 　　　　　　　　　　　　釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。 　　　　　　　　　　　　　　彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。<br>　　五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。<br>TAG标签耗时：0.057136058807373 秒