螭，传说中的一种龙，又名螭虎龙。明式家具常用为装饰纹样。

目前见到的北朝时期菩萨立像手中常握的一种法器。《大正大藏经》（第20册）中，大唐三藏不空泽《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼》十七图，画一手持此物，旁边径文为“若为男女及渚仆使者，当于玉环手。”故得知此物名为玉环。

玉材中最名贵的品种之一。其色泽由淡黄至深黄不尽相同。最名贵的黄玉色泽纯正，材料极其难得，特别是上好的新疆黄玉目前极为少见。清代黄玉作品中，玉质多属上乘，其黄色正而娇，莹润如脂，是玉中的佼佼者，其价值绝不亚于羊脂白玉。

带钩是古人腰带一端的挂钩，在我国最早见于春秋时期，一直沿用至汉代，明清时重又出现。带钩的形状丰富多样，有动物形、琵琶形、棍形等，长短宽扁不一。

1.雕塑的表现手法之一，即在浮雕的基础上，为了生动地表现物象，局部圆雕，使其脱离背景，形成镂空。 2.瓷器装饰技法之一，也称“镂花”、“镂空”或“透雕”。将装饰花纹雕空，形成内外通透的图案。此技法出现在新石器时代陶器上，后在瓷器纹饰上广泛使用。

兽面是古代人们想象中的怪兽的面部，将其刻画在器物上所形成的纹饰称兽面纹。宋代的学者把兽面纹称为饕餮纹。

纹饰中的“海兽”虽然姿态各异，但均为头部大而圆的动物形象。据考证，海兽其实就是古代的狮子，古人称“狻猊”。《尔雅·释兽》：“狻猊如彪猫，食虎豹。”郭璞注：“即狮子也，出西域。”西汉武帝时期，张骞通西域后，将狮子等珍贵动物相继引进中国内地，并广设兽圈，供贵族享乐。唐镜图案中的狮子形象由于画域狭小不能细腻地描绘，便采用了粗略的浮雕手法，突出狮子的特点，夸张头部，造型生动。 纹饰中的狮子形象，古籍中在其名前冠以“海”字，其意义并非说它们是海中所产之物，这里的“海”字表达我国古代的一种地域观念，因为这些动物不是本国所有，而是传自西域，故在名称前加“海”字。

宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，自幼聪明伶俐。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下收心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王有图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病卒。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。 其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。画法早年受沈周、文徵明影响，多“吴派”痕迹，30余岁时拜周臣为师，主宗南宋“院体”一路，后泛学宋元诸家，自成一体。山水画有粗、细两种风格：粗笔一路源自周臣，仿学南宋“院体”，然于刚劲雄健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，皴法灵活多变，墨色淋漓多变，风格奇峭而又秀润。人物画造诣也很深，兼善工笔重彩、工笔淡彩、白描、水墨写意诸法，形神俱备。

陶瓷纹饰工艺。即用雕有装饰纹样的瓷质印模，在尚未干透的瓷胎上拍印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接在瓷坯上留下花纹。印花装饰始于北宋中期，成熟于北宋后期。纹饰多在盘碗的里部。宋代定窑印花题材以牡丹、梅花、莲花、萱草为多见，菊花次之。布局有缠枝、折枝、转折等方法，讲求对称。此外还有禽鸟纹、婴戏纹等。纹饰生动活泼，线条流畅。

瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

宋元时期中国南方最大的民间窑厂，窑址在今浙江省龙泉县，故名。窑址已发现上百处。始烧于北宋前期，南宋至元为其鼎盛时期，瓷窑数量成倍增长，其产品质量提高。南宋中期烧成了著名的粉青釉，器型也更加丰富，尤以鬲式炉、堆塑龙虎盖罐、双耳瓶、八卦炉为典型器。器物胎色灰白，釉质滋润，造型多种多样，在生产白胎青瓷的同时，还仿造官窑的黑胎器物。元时在烧制大件器物上成就突出，近三尺的大盘、大瓶，烧成后不变形。明中期后渐衰落。 龙泉窑烧瓷历史悠久，产品传世较多，宋元时远销到日本、菲律宾、马来西亚、巴基斯坦、印度、埃及等国。1976年自南朝鲜新安海底沉船打捞出一万七千余件元代瓷器，其中龙泉青瓷达九千余件，可见外销数量之大。

张大千（1899—1983年），原名权，改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川省内江，祖籍广东番禺。1917年与二哥善孖留学日本，1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画，1941年赴敦煌石窟临摹壁画，开学习敦煌画之先河，这对其产生了巨大的影响。亦曾大量临摹各种流派，如石涛、朱耷、徐谓、陈淳及宋元诸家。其画风多样，人物、山水、花鸟皆能，显示出多才多艺的艺术风范。1949年后迁移海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1978年定居台北。

祁序（生卒年不详）。据宋内府《宣和画谱》记载，他善作花竹禽鸟，又工画牛，有戴嵩笔法写实、妙得其真的遗风。其作品被宣和内府收藏并著录于《宣和画谱》者有44件。

正德十四年（1519年），皇帝朱厚照打算南巡，文武大臣纷纷上疏反对。皇帝大怒，命将兵部郎中黄巩等六人关入狱中，107名朝臣罚跪午门外五日，并施杖刑，致使八位大臣被杖死。这年六月，江西宁王朱寰濠造反。皇帝以亲征之名再次下令南巡。经临清、淮安、扬州，到达南京，南下至次年九月，朱厚照于清浦（今江苏清江市）积水池钓鱼，船翻落水受惊，才匆忙返京。十二月到北京，十六年（1521年）三月死于豹房。

周觉民，原国民党二十五军军长，曾是冯玉祥将军的部下，早年追随孙中山先生参加革命，曾参加北伐战争。抗日战争时期积极对日作战。他一生喜收藏古代文物。1975年病逝于北京。1983年，周觉民妻子李倩玉女士将其遗物北宋祁序绘《江山放牧图卷》1件、清宋骏业绘《康熙南巡图卷》1件以夫妻二人名义捐献给故宫博物院。

宋骏业（？-1713年），字声求，号坚斋、坚甫，江苏常熟人（一作江苏长洲，今吴县）人。山水大家王翬的弟子。官兵部左侍郎。善书画，所作宋元小品笔意灵秀，清韵可挹。圣祖南巡时，随王翬回至京师，曾任纂修《佩文斋书画谱》总裁。后主持绘制《万寿盛典图》。

长江，中国第一大河，发源于青海省，流至上海入东海，全长6，300公里，流域面积180万平方公里。因江上风帆及众多名胜古迹点缀其间，故有“历史画廊”之称，为诗人和画家们常用的创作题材。

瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

瓶式之一。仿秦汉时期铜器造型。因瓶口似蒜头形状而得名。

解缙（1369—1415年），字缙绅，号春雨，江西吉水人。幼颖敏，20岁举进士，授庶吉士。为明太祖朱元璋爱重，常侍御前。永乐间擢侍读，与黄淮、杨士奇、胡广、金幼孜、杨荣、胡俨并直文渊阁，预机务。累进翰林学士，兼右春坊大学士。永乐五年（1407年）坐廷试读卷不公，谪广西布政司参议，改交阯。八年（1410年）为汉王高煦诬陷下诏狱，十三年（1415年）死于狱中。解缙少年登朝，才名烜赫，表里洞达。然任事直前，好臧否，无所顾忌，为廷臣所嫉。善狂草，挥洒如风雨，自成一格。有《文毅集》行世。

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒吉、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。 绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

宋广（元末明初人），字昌裔，河南南阳人。曾官沔阳同知。善画。最擅行、草书，师法王羲之、王献之、张旭、怀素，略变其体，书风纵横俊发，时与宋克、宋璲俱以善书知名，人称“三宋”。

赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

张雨（1277—1348年），一名天雨，字伯雨，号句曲外史，钱塘(今浙江杭州)人。20余岁弃家为道士，往来华阳云石间。从虞集受学。博学多闻，善谈名理。生平慕米芾为人，故其议论襟度颇为类之。诗文、书、画清新流利，有晋、唐风范。

倪瓒（1301—1374年），字元镇，号幼霞，别号云林子等，无锡（今属江苏省）人。家境豪富，筑“云林堂”、“清閟阁”，工诗文，善画山水、竹石，长于书法，谙熟音律。中年以后，既信奉道教，又崇尚佛学，他在诗中自述：“嗟余百岁强半过，欲借玄窗学静禅”。到了晚年，索性卖去田宅，疏散财产，弃家遁迹，“扁舟蓑笠，往来湖泖间”，过着“不事富贵事作诗”的超然于物外的隐逸生活，思想愈加空寂。其山水宗法董源，参以荆浩、关仝笔法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木兼师李成。所作多取材于太湖一带景色，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似”，画风对明清文人水墨山水画影响颇大。书法从古隶入手，又以“二王”为宗。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。

王鉴（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，因明末曾官廉州知府，故人们常以“王廉州”称之。擅绘山水，宗法五代董源及以黄公望为首的“元四家”，皴法细密，墨色浓润，以仿古功力深厚而备受人们称道。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，他们在清初画坛上形成了极强的复古势力，进一步规范了中国传统山水画的技法和程式，同时，也阻碍了中国山水画的进一步发展。有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。

王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。画有家学，初拜张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后师从王鉴，画艺大进。经王鉴推荐，又入王时敏门下。在名师指导下，悉心临摹历代佳作，且饱览山川佳胜，终能心手相应，笔墨变化不竭，杰构层出不穷，成为一代巨擘。对于绘画，王翚主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，并身体力行，成就超凡。康熙三十年（1691）奉诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，事毕，荣归故里，以画终其一生。其弟子众多，形成了“虞山派”，对后世影响广远。王翚与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为“清初六家”，亦与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”。

杨维桢（1296-1370年），桢又作禛，字廉夫，号铁崖，又号铁笛道人、抱遗叟、老铁贞、梅花道人等，浙江会稽（今绍兴）人。青年时代励学苦读，32岁（1327年）中进士，署天台尹，后官建德路总管府推官。元末擢江西儒学提举，未及上任，适逢反元兵乱，遂避居富春山，后徙钱塘（今浙江杭州），晚年寓居松江。明洪武二年 （1369年）召至南京，纂修礼乐书，不久辞归，抵家卒。性狷直，多才艺，诗风奇诡，号“铁崖体”，为元代诗坛巨匠。善书法，风格拗强苍劲，自成一种特别风貌。

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。

王时敏（1592—1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。其祖父是明礼部尚书兼文渊阁大学士王锡爵，父亲是明翰林编修王衡。明万历二十九年（1601年）举进士，崇祯初以荫仕至太常寺卿，崇祯十三年（1640年）辞官隐居，入清不仕。工隶书，善画山水，以元黄公望、倪瓒为宗，又受董其昌影响。他极力主张恢复古法，反对自出新意，是清初画坛正统派的领袖，后世称“娄东派”，与王鉴、王石谷、王原祁合称“四王”，位列“清初四王”之首，在当时有很大影响。

王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台、石狮道人，江苏太仓人，王时敏之孙。清康熙九年（1670年）进士。因画艺，被召供奉内廷，深受皇室青睐，地位显赫，任《佩文斋书画谱》纂修官和《万寿盛典》总裁，官至户部侍郎，故称“王司农”。他擅画山水，其绘画艺术承绪家学，自幼得到祖父王时敏的刻意指导，一生倾注于笔墨施运的营求中，自称笔端有“金刚杵”, 画风中年秀润，晚年苍浑。与王时敏、王鉴、王翚合称清初“四王”。王原祁作为“四王”中最年轻的一位画家，秉承家学，追摹古法，在不懈创作的同时，以同样方法再授弟子，对山水画的发展及“娄东派”的形成起到重要作用。其对绘画的影响一直延续到清中、后期“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玫）、“后四王”（王三锡、王廷之、王廷国、王鸣韶）。“四王”的绘画创作继承明末董其昌的绘画理论和实践，力图集古人之大成，被确立为正统画派。追随王原祁的画家众多，形成“娄东派”，几乎独占了当时的画坛。著有《雨窗漫笔》、《扫花庵题跋》等。