沉浸浓郁　含英咀华

绘画艺术

　　回顾中国绘画史，每段时期都会并行两种不同的艺术取向。其一是固守传统，在继承传统的基础上发扬自己的个人面貌，形成独特的艺术语言；其二是努力摆脱传统所形成的羁绊，尝试全新的艺术手段，张扬个性，实现新的艺术追求。画家往往因文化环境、社会需求、审美情趣等种种因素的影响将自己融入其中一股潮流。倘若能以独特的表现技法、全新的审美思维形成迥乎寻常、耐人寻味的个人面目，那么其人必是非凡的艺术大师。无疑，傅抱石即属于此种。在20世纪中国艺术史上，他牢牢地占据着画坛巨匠的位置。

• 山水画

  　　傅抱石笔下的山水饮誉世间，执画坛之牛耳。纵观他的艺术经历，以时间为序，以个人风格不断演进为标准，可以简略划作三个阶段。

  • 创新与成熟时期
  • 成就巅峰时期

• 人物画

  　　傅抱石的绘画成就不仅是笔下恣肆纵逸的山水，其人物画同样出类拔萃。傅抱石认为中国画的“线”以人物的衣纹上种类最多，他图写人物一方面是为了练习拓宽“线”的表现能力，另一方面是为了配合山水创作的需要。两者相互比较，前者更为重要，因为它实践着画家贯穿始终的人物画史研究与人物画创作的重要思想——线条是中国一切造型艺术的根本。加之身为美术史家，人物画史于他可谓烂熟于胸，能够将魏晋以降及至两宋人物画进行条分缕析，精心梳理，他所绘制的人物蕴涵着浓浓的古意。