又称齐缂，缂丝基本技法，即依照图案色彩的变化要求顺经纬之理进行平纹交织。几乎所有的缂丝作品都需要运用这一技法。

平缂技法处理的朱色竹叶

缂丝戗色法之一。即用两种或两种以上相邻的不同颜色的色丝依纹样轮廓走向顺序缂织的方法。通常用来表现海水的层次等纹样。

缂丝技法之一，又称“勾边”，它是在纹样边缘以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，起到分别色彩层次和划分纹样间界线的作用。以用线的数量分，有单股丝线勾缂和双股丝线勾缂两种；以外观分，有齿状勾缂和线状勾缂两种。如草叶边缘或叶脉以及鸟虫翅膀边缘常用此法。

蝴蝶用勾缂

缂丝技法之一。在两块色区的交界处有较长的垂直线时，每隔一定距离横向缂织一根连接线，使两块色区其能紧密搭连一起，以增强牢度，防止因竖向裂缝过长而形成破断。

岩石阴阳面交接处的搭梭

雁足部可见搭梭的空隙

缂丝戗色法之一。即用相近的二色或三色丝线按退晕的色阶层次顺序缂织，从而使纹样更具有立体感而富于装饰性，如云纹、水纹、山石等。

岩石上装饰性极强的戗色法

缂丝戗色法之一。这是缂丝作品中最常见的戗色法，即在花纹由深至浅的晕色中利用缂丝线条伸展的长短变化使深色纬与浅色纬相互交插，从而得到自然晕色的效果。

长短戗处理的叶面色调

缂丝戗色法之一。基于长短戗的原理，从四周同时向中心戗色，使颜色产生深浅不同的层次变化，以表现图案的立体感和转折变化，如岩石凸出的受光面等。

岩石上以金线做包心戗

缂丝戗色法之一。与长短戗类似，区别在于其不同色阶的丝线互相交错缂织时边缘整齐划一，如同木梳齿缘一般，故名。木梳戗主要用于表现花纹从左到右，或从右到左的横向色彩深浅的变化。

仙女鬓角用木梳戗技法使发丝自然写实

缂丝戗色法之一种。参和戗是纵向表现色彩的变化，其深浅色交替，但不一定平均使用，而可灵活地运用色丝的深浅变化表现图案的层次。

岩石上的参和戗技法表现

缂丝戗色法之一。以两种色线交替缂织长短、粗细不同的线条，线条的戗头一排粗钝一排尖细，粗者短，细者长，粗细相间排列，因形如凤尾状而得名。凤尾戗为明代增创的戗色法，外观优雅，极富装饰性。

用一根纬线在两根经线上缠绕，其特点是在织造时可以随作者的意图安排画面的粗细疏密，也可以随题材内容的不同而变换织法，采用这种技法，能使缂丝制品更加层次分明、疏密均匀而富于装饰性。

即双面缂，缂丝品正反两面花纹均精彩一致，外观皆清晰平整。要求缂织精细，换梭时藏好线头，不露痕迹。透缂创制于清代，多应用在宫扇、围屏和服饰等生活用品上。

在浅色地上用深蓝、品蓝、月白三色退晕，抢缂成各种花纹图案。

在浅色地上用黑色、深灰、浅灰三晕色抢缂法织制花纹。

在深色地上运用赤圆金、淡圆金和银色三种捻金银线，使缂丝作品有花纹闪亮夺目的效果。

主体佛像大量缂金

即用丝线缂织地纹、用毛线缂织花纹的织品，其花纹具有毛绒凸起的装饰效果。缂丝毛在缂织禽类或家畜图样时，使物象质感逼真，形象更为突出。

以缂毛表现雏鸡

即在缂丝作品上结合缂丝、刺绣和彩绘三种手法。这在一定程度上加强了织物的装饰效果，丰富和提高了缂丝的艺术表现力。另一方面，随着着笔的增多以至滥用，也成了缂丝织制中偷工取巧者常用的方法，有的仅在物象的花纹轮廓处加以缂织，余皆以笔绘染，缂丝原有的纹理之美和艺术特色则消失殆尽。

发须为墨笔画出

绣出的丹顶鹤，红顶为打籽针

中国古代字书《玉篇》释“缂，紩也，织纬也”。缂丝织制时以小梭织纬，根据纹样多次中断以变换色丝，成品只露纬丝不露经丝，可见此“缂”字正合“通经断纬”的技术特点。清代皇家著录宫廷书画的《石渠宝笈》和《秘殿珠林》中均记做“缂丝”。近代学者胡韫玉认为本字应当是“缂”，探其究竟，对于丝织工艺当谓“缂”，而对于金木工艺则称“刻”，字各有所当，故“刻”、“克”皆为假借。

《说文》中释“刻，镂也”。《玉篇》则释为“割也”。《尔雅》中说“木谓之刻”，明代吕种玉在《言鲭》中说宋代通作“刻丝”。大概宋代人本作“缂”，大众不识“缂”字，而用“刻”字假借，又以为此种工艺品“承空视之，如雕镂之象，故名刻丝”，由此看来，认为本应为“刻”字的人也只是因为一些表面的视觉效果罢了。

“缂”写作“克”字，则可能是商人喜用笔画简练之字，约定俗成，既通行之后，读书人也沿用以为称呼。古人笔记也往往为随笔记录之书，于字之究竟也未加考核。

写“剋”字者，作以纬剋经之说。但“剋”本字在《尔雅》中释为“胜也”，《集韵》释为“杀也”。“剋丝”大概是由“克丝”演变而来，而假借者不能穷究其源。

还有一些著作将“缂丝”与“织成”混同起来。“织成”的概念泛指按服饰或装饰用品的形制规格进行设计并加工织造成的各种纺织品，而“缂丝”则专指一种丝织美术工艺品。

还有一些著作将“缂丝”与“织成”混同起来。“织成”的概念泛指按服饰或装饰用品的形制规格进行设计并加工织造成的各种纺织品，而“缂丝”则专指一种丝织美术工艺品。

女，名强，南宋云间（古华亭、松江府的别称，今上海松江县）人，画家兼工缂丝。南宋高宗时，她以女红行于世，缂丝画作“古澹清雅”，价高一时。其运丝如笔，精巧绝伦，传神自然，可夺丹青之妙，她所创造的长短戗技法又被称为“朱缂”，沿用至今。

紫禁城原斋宫、重华宫均藏有其作。

南宋人，吴郡（今江苏苏州）人。沈子蕃的缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，生动传神，令人叹为观止。

原清宫养心殿所藏花鸟图轴、重华宫沈子蕃缂丝梅雀图轴等均为其传世佳作。

字子润，宋代延陵（今江苏丹阳西南）人。

紫禁城原御书房藏缂丝蟠桃图轴、乾清宫藏花卉蟠桃图轴款识均为吴煦，现藏台北故宫博物院。

明代吴门（今江苏苏州）人，字尚中。

紫禁城乾清宫中藏缂丝沈周蟠桃仙图轴即为吴圻摹缂沈周画作之作品，现藏台北故宫博物院。

明代长洲（今江苏苏州地区）人。

紫禁城乾清宫藏缂丝瑶池献寿图轴，其款为“长洲朱良栋制”。

缂丝，其通经断纬之技法最先应用于毛织物，称缂毛。丝绸之路上曾发现了许多缂毛织物，有南北朝时的作品。从出土实物分析，中国至迟在唐代已将通经断纬的技法移用于丝织物，出现了最早的缂丝作品。

唐代缂丝是在东西方文化交流的背景下不断发展和完善的。当时的制作多为丝带等实用品。缂织技法主要受织成锦和纬锦方法的影响，一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。此外，也有掼、构和搭梭等缂织法。唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配，故色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果。

北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。北宋的缂丝多用作书画包首或经卷封面。从北宋晚期开始，受皇帝的趣味和宫廷院画的影响，缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。

至南宋，缂丝作品大都摹缂唐宋名家的书画，表现山水、楼阁、花卉、禽兽和人物，以及正、草、隶、篆等书法，缂技已能灵活运用掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，纬丝色彩不断增加，纬丝的松紧处理灵活，丝丝入扣，纹理匀细。缂丝作品的风格日趋写实，细致入微，形象生动。缂丝者中的一些翘楚以摹缂名人书画为能事，如朱克柔、沈子蕃之辈，其作品蓝本悉取院体绘画精品，缂技极为精巧，摹画惟妙惟肖，宛若天成，其织理之美，又别具风韵，艺术价值有时甚而胜于原作，可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的高峰。

元代缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风。对金色的喜崇使织物内加金的做法成为风尚，且金彩又多盛行于与佛教有关的挂轴制作，如《纂组英华》记载元代缂丝作品释迦牟尼佛图轴，其中释迦佛用十色金彩织出。

元代缂丝由于未能很好地继承唐宋以来的优秀传统，技术和艺术水平没有更大的发展，明代高濂《燕清便笺》即评价“元缂迥不如宋矣”。传世品有故宫博物院收藏的缂丝八仙图轴和缂丝东方朔偷桃图等，出土品有北京双塔庆寿寺出土的缂丝紫汤鹅戏莲片和新疆乌鲁木齐盐湖出土的缂丝花卉等，它们代表了元代缂丝工艺的发展水平。

明初，朝廷力倡节俭，规定缂丝只许用作敕制和诰命，故缂丝产量甚少。明宫廷“御用监”下设“缂丝作”，以管理缂丝的生产。但宣德朝后，随着国力的富强，禁令渐弛，织造日多，并重新摹缂名人书画，“南匠北来效技呈能，制作之精不亚宣和”。至明成化年，缂丝生产已再趋繁盛，作品主要产于苏州、南京和北京等地，尤以苏州出产者为上品。苏州民间的缂丝作坊已形成行业规模，更兼其时苏州人文荟萃，吴门画派精品迭出，缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响，多摹缂当时名家的画稿。其佳作缂工精巧，配色鲜丽繁富，轻重得宜，可追原画之风韵。如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿即名噪一时，其中缂丝《瑶池献寿图》、缂丝《沈周蟠桃仙图》等佳作终为宫廷所收藏。

明代缂丝技法除继续沿袭宋元技法之外，又创造了装饰味很浓的凤尾戗与双子母经缂丝法。缂丝图案更加层次分明、疏密均匀而富于装饰性。明代缂丝色彩线的配制别具匠心，常用加织金线、孔雀羽线和双股强捻丝线等技法。缂丝题材除传统的花鸟外，有了更多的表现人物形象和故事情节的作品。明代缂丝艺术风格精丽艳逸，与宋代缂丝的典雅庄重相异其趣，可谓各有千秋。

清初缂丝发展缓慢。直至乾隆朝，随着社会的稳定和经济的繁盛，缂丝的发展上升到宋代之后的又一高峰。清代的缂丝中心仍在苏州，规模进一步扩大。江南织造局发办缂丝活计，均由北京派员前往苏州督办，苏州的缂丝成品上交织造局作为贡品，供上用及官用之需。

现存清代缂丝作品主要以故宫博物院藏品为大宗并最具代表性。这批皇家珍藏多作于乾隆时期，其用丝细匀，缂织精巧牢固、紧密整齐，题材丰富，画面精美，大多为精品之作。除大量缂丝袍褂、官服、补子、屏风、挂屏、围幔、桌围、椅披、坐褥、靠垫、迎手、荷包、扇套和包首等实用品外，还有大量以书画、诗文和佛像等为内容的摹缂艺术品。

清代缂丝工艺表现更为扩大和多样化，如可用于双面屏风和扇面的双面缂（又称透缂），正反两面纹饰皆精细、平整、一致。还有用丝线缂织地纹、用毛线缂织花纹的织品，称为“缂丝毛”，花纹凸起，缂织的动物形象质感逼真。又有以两种不同色彩或不同明度的色丝合捻而成的合色线，用以表现物象的色彩肌理及明暗变化，例如以纯绿色的合股丝缂织花叶的阳面，用深绿与黄绿的合色线缂织阴面。清代缂丝更新创“缂绣混色法”，即将缂丝、刺绣和彩绘三者结合，以加强织物的装饰效果，丰富和提高缂丝作品的艺术表现力，原藏于紫禁城的缂丝加绣九阳消寒图轴就是以“缂绣混色法”织制的典型的艺术珍品。但另一方面，此时期缂丝品上彩绘着笔的手法增多以致滥用也成了偷工取巧的途径，这种状况在乾隆朝以后尤为突出，大大削弱了缂丝独具的工艺特色，断送了它的艺术生命。

时至晚清，随着国势衰弱，缂丝粗劣之作充斥于市，即便宫廷所用之物也罕有精品，缂丝艺术至此江河日下了。