高翔（1688-1752年），字凤冈，号西唐，又作犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，江苏扬州人。一生布衣，性格清高孤傲，与汪士慎意气相投。青年时便与寓居扬州的石涛建立了深厚的友谊，石涛死后，高翔每年为他扫墓，直至辞世，可见受其影响之深。善画山水，其次是梅花。山水画取法弘仁、石涛，用笔简练秀雅，但大幅山水缺乏气韵，笔墨松散，然取材于扬州的近景山水则别具情趣。高翔与汪士慎皆以梅花名世，又各具特色，金农评道：“画梅之妙，在广陵得二友焉。汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世上不食烟火人。”擅八分书，工篆刻，师法程邃，与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。能诗，其子高增辑其遗诗成《西唐诗钞》，惜已失传。

【剩有诗人过墓门】　写意画大师石涛晚年寓居扬州，在大东门外临溪筑大涤草堂，与高翔家近邻。当时高翔尚年幼，石涛比他大四、五十岁，两人却结下了亦师亦友的忘年之交。石涛去世时，高翔年仅20岁。自此以后，每逢春天，他便去为石涛扫墓、祭酒，至死从未停歇。诗人闵帘风以“可怜一石春前酒，剩有诗人过墓门”之句盛赞高翔的品行。

【书余】　高翔题画，创书余之说，意思是自己的画仅是书法之余事，譬如先有唐诗后有宋词，可见其对书法自视甚高，不肖为画工也。中国文人画的重要特征是以诗书入画，具有强烈的书卷气息，而不是色彩浓烈、描摹工细的院体画或工匠画。高翔以书意入画，画面中自然表现出书法用笔的灵动飞扬。

【隐而不彰的篆刻】　高翔（字凤冈）的篆刻与胶州高凤翰、天台潘西凤、江阴沈凤并称篆刻“四凤”。高翔师法程邃的刀法，又有自家造诣，平生刻印态度极其严谨，不轻易炫耀技法，所以亲朋好友只要得到其印一枚便视若珍宝。高翔的作品也以诗、书、画、印的完美结合而为重要特征。只可惜至今尚未得见高翔篆刻的实物传世，实在是美中不足。