如何欣赏中国绘画

中国古代画家的色彩观念是讲求简练，这是受到中国古代朴素的唯物主义哲学思想的影响。中国绘画有其独特的色彩法则，大致有两种：一种以提炼描绘对象的固有色为主。古代画家们认为固有色是物象的本质色彩，这种设色绘画画面的颜色经过高度概括，不同于西方绘画表现出物象所受到的光源、环境色彩的影响。另一种是以墨为主，画面基本上是一种颜色，有点像西方绘画中的素描。

·色彩绘画

在有色彩的山水画中，最突出的是青绿山水，在青绿山水中，最伟大的作品是宋代宫廷画家王希孟的千里江山图卷。

画中表现了中国北方的名山大川，场面宏大，空间开阔，画家仿佛是天空中边飞行边俯瞰大地，可见画家丰富的想象力。图中，用金线勾勒出物象的轮廓，用浓重的青绿色敷染山石。青、绿两色是画家对山林苍翠之色的高度概括，使画幅更显雅致而无浮艳之弊。画中群山起伏呼应，人们出游、渔猎等活动历历在目，舟桥楼阁等描绘得工细精整，使观者感觉自身宛如进入了画面游历。900多年来，这幅作品一直是描绘青绿山水的画家的范本。

·水墨绘画

中国绘画并不因为色彩不多而影响了它的表现力，恰恰相反，有限的色彩给观众留下了无穷的想象空间。在中国绘画里，水墨

绘画的色彩仅有一种，黑色的墨，然而，它可以令欣赏者感受到一个精妙绝伦的水墨世界。从南宋米友仁的潇湘奇观图卷看，图中的丘陵和树林均用墨笔画出，但并未给人以黑山、黑树的感觉，相反，给人以郁郁葱葱的色彩感觉，特别是雨后苍翠欲滴的青山、灰蒙蒙的天空、浮动的彩云，因此可以说，中国绘画有许多内容不是靠画家一笔一笔画出来的，而是靠观众去感觉、体会。如画中出现的空白，虽不着一笔，但只要与周围的景物联系起来，可使观者感觉到像天空、像江河等等。因而观众在欣赏绘画作品时可发挥更多的艺术想象力，亦更具主动性。